23 avril 2012

Le temps devant soi

Quelques jours de repos à l'île-aux-moines, loin de la fureur parisienne,
le temps devant soi.
He Yifu - Le Voyage d'un peintre chinois en Bretagne






















Le vent tord les branches du camélia en tous sens, la pluie ruisselle sur les vitres, y dépose une constellation de gouttelettes. Un bol de thé fumant irradie sa douce chaleur dans mes deux mains qui l'enserrent.
Je lis des poèmes chinois anciens traduits par François Cheng. L'un d'eux me touche particulièrement, reflet délicat de l'émotion du petit matin dans ma retraite insulaire.
C'est une œuvre de Mèng Hào rán 孟浩然 (689-740),
poète de la Dynastie des Tang 唐 (618-907) :

春眠不觉晓
处处闻啼鸟
夜来风雨声
花落知多少

He Yifu - Le Voyage d'un peintre chinois en Bretagne



















que François Cheng traduit ainsi :

"Le sommeil printanier ignore l'aube,
On se réveille aux appels des oiseaux.
Nuit passée, bruissement de vent, de pluie ;
Que de pétales, déjà, ont dû tomber..."

He Yifu - Le Voyage d'un peintre chinois en Bretagne


















Je ne résiste pas au plaisir d'en proposer une traduction à mon tour :

"L'aube printanière ne dissout pas ma nuit
le chant des oiseaux m'envahit
vent et pluie, murmures de l'ombre 
des fleurs évanouies, je ne sais le nombre"
He Yifu - Le Voyage d'un peintre chinois en Bretagne


















Le vent d'Ouest a emporté les nuages de pluie, le soleil fait scintiller les plaques de mousse gorgées d'eau, agrippées ça et là aux murs de pierres grises. Une tige de chèvre-feuille d'un vert très tendre ondule derrière ma fenêtre avec la grâce d'une danseuse indienne, disparaissant par intermittence au gré du vent.

Le bonheur se tient là.
He Yifu - Le Voyage d'un peintre chinois en Bretagne


















Je songe aux mots du Lao zi 老子 :

大小多少 

que le grand sinologue Jean-François Billeter traduit par

"faire grand cas des choses infimes".


Références /
Illustrations de He Yifu, extraite du "Voyage d'un peintre chinois en Bretagne",
aux éditions Ouest-France












Traduction du poème de Mèng Hào rán par François Cheng à retrouver dans
"Entre source et nuage" aux éditions Albin Michel, dans la collection Spiritualités vivantes.

09 avril 2012

Rosa, rosa, rosam...

"Le rose (...) dégage (...) un large éventail de sensations, de sens, de connotations, de symboles, complémentaires ou contradictoires.

Des pâleurs aux roses plus intenses, faisant appel à des dénominations référentielles empruntées à la nature, aux objets frabriqués, à l'art, à l'histoire, à la société..., le rose se fait aurore ou brume, s'épanouit en fleurs : rose fleur, rose... naturelle, fraîche, fanée ou sèche, rose églantine, rose mousseuse ou rose-thé, 
Pierre-Joseph Redouté (1759-1840)






















feuille ou pétale de rose, rose azalée, bougainvillée, fuchsia, géranium, magnolia, fleur de pêcher, tamaris..., cendre de roses,
La source aux fleurs de pêcher Wang Hui (1632-1717)















se transforme en bois de rose, s'incarne en rose (...) crevette, flamant, ibis ou saumon....,
John James Aubudon, Flamant rose, 1838,
 Eau forte, aquatinte et aquarelle sur papier, 

Paris, Muséum national d’Histoire naturelle























Étiquette du vin rosé du Domaine de Vénus, 
design by Barbara Sabaté Montoriol, 2006

prend les nuances de l'incarnat et du rose chair, cuisse de nymphe émue, (....), se nomme tour à tour rose buvard, rose layette, rose Barbie, rose bonbon, dragée, guimauve, praline, tagada et grenadine ....,  devenant tour à tour rose Pompadour, Schiap ou Tiepolo 
Sainte Cécile 1750-1760, détail
Giambattista Tiepolo
Museu Nacional d'Art de Catalunya
par référence  à l'art de la porcelaine, de la Haute Couture et de la peinture, éclate en rose indien, turc et tyrien par évocation de ses origines, 
bol famille rose émaux cuits sur couverte, 
Chine, période de l'empereur Daoguang 道光帝 (1821-1850)
Dynastie Qing 清 (1644-1911)




















enfin, faisant appel aux idées ou aux sentiments qui lui sont associés, le rose se fait candide, naïf ou innocence, rose enfance (...), rose Lolita...
André Bour plasticien - Abattoirs de Toulouse, 2001  















multiples roses, anciens et nouveaux, qui taduisent plus que des nuances, et sont autant d'images du rose" au fil du temps.
Vanité, Philippe Pasqua, Art Paris 2011

















"Vanité des vanités, dit Qohélet ; vanité des vanités, tout est vanité"
   L’Ecclésiaste


Références /
On peut voir le flamant rose de John James Audubon
et découvrir les vins du DOMAINE de VÉNUS là...
Textes extraits du Dictionnaire des mots et expressions de couleur,
Le Rose - Annie Mollard-Desfour - CNRS Éditions

18 mars 2012

"Paroles et pain de la rue"

Dimanche matin, église Saint Vincent de Paul, j'aperçois des photographies présentées sur les grilles le long de l'allée latérale.
"C'est important pour moi de parler avec
des gens avec qui on peut converser"
Photographie de Pascale Peyret























De là où je me tiens, il me semble voir des natures mortes du XVIIIe siècle.
Nature morte avec une tasse blanche 
Jean Siméon Chardin (1699-1779)
Conservée à la National gallery of Art, à Washington
















Je pense à Chardin : la composition linéaire, les couleurs chaudes, la simplicité des objets qui surgissent d'une pénombre mystérieuse.

"Faut accepter tout"
Photographie de Pascale Peyret























La table de cuisine- Jean Siméon Chardin (1699-1779)
Conservée au Museum of Fine Arts, à Boston
















Plissant les yeux pour voir un peu plus loin,


"C'est la vie, faut du courage"
Photographie de Pascale Peyret























c'est la touche de Manet qui me vient à l'esprit,
"Une botte d'asperges"- Édouard Manet (1832-1883)

Conservée au Wallraf-Richartz-Museum, à Cologne

















De plus près cette fois, je prends le temps de regarder avec attention les œuvres une à une.
"La solitude tu l'aimes pour réfléchir, mais une fois
que tu as réfléchi, faut exprimer ton idée"
Photographie de Pascale Peyret























À l'émotion esthétique du premier regard succède
un bouleversement d'une autre nature.
Ce ne sont pas seulement des images mais aussi des mots, les paroles de ceux qui sont représentés là. Quelques mots simples, ceux des hommes de la rue, dactylographiés à l'ancienne sur un petit morceau de papier.  Ils ont tant de force ces mots-là qu'ils remplissent tout l'espace dès qu'on en prend connaissance.
"On vit dans la rue avec des connaissances, 
c'est comme si on était chez soi"
Photographie de Pascale Peyret

























C'est Pascale Peyret, photographe et plasticienne,  auteur de cette belle rencontre,  « Paroles et pain de la rue », qui en parle le mieux :

"Cette exposition (...) témoigne de moments de partage autour du repas avec les personnes de la rue.
En réalisant cette série j’ai fait la connaissance de personnes sensibles et attachantes qui vivent dans notre quartier et qui partagent régulièrement les prières de rue organisées par l’association « aux captifs la libération ». Au fil de mes visites au coin de la rue se tissent des liens, avec pudeur je photographie les gestes, je note les paroles ;
L’image dialogue avec la parole simplement dactylographiée sur un  morceau de papier.
Car celui qui nous parle le mieux d’espérance, c’est bien le désespéré.
Celui qui nous parle le mieux de justice, c’est bien l’opprimé.
Celui qui nous parle le mieux de solidarité, c’est bien le pauvre. (...)"
"On vit au jour le jour"
Photographie de Pascale Peyret






















Pascale Peyret pose son regard sur cette autre réalité que nous cotoyons tous,  très près, tous les jours. Comme un musicien qui effleure son instrument, elle tient une note,  longtemps, doucement. Une note dont la vibration, d'une image à l'autre, un mot après l'autre, entre peu à peu dans notre conscience, nous fait juste voir, dépose quelque chose.
Et puis, on réfléchit. 
Quelque chose qui était invisible, devient visible.
Présence des êtres, des corps qui, comme les nôtres, ont besoin de se nourrir ;
mais corps sans abri, exposés, au vent, à la pluie, aux yeux qui ne les voient pas, aux passants qui passent, au bruit, au froid.
L’indifférence ne serait-elle pas plus douloureuse encore que la différence ?

Je ferme les yeux un instant.
D'autres images surgissent alors.
"C'est la vie c'est gratuit"
Photographie de Pascale Peyret






















Celle du geste du don d'un Buddah de la province chinoise du Shandong, exposé au Musée Cernuschi à l'automne 2009 ;
Buddah debout, Grès
Époque des Qi du Nord, Chine, VIe siècle
Conservé au Musée de Qingzhou
Geste du don, varada mudra, détail.














celle du détail des mains des pèlerins d'Emmaüs dans le grand tableau de Véronèse au Musée du Louvre.
«On fait vivre la rue et la rue nous le redonne»
Photographie de Pascale Peyret






















Les Pèlerins d’Emmaüs, 
Paolo CALIARI, dit Véronèse (1528-1588) - détail
conservé au Musée du Louvre (salle de la Joconde)




















La grâce de certains gestes saisis par l'objectif de Pascale Peyret est d'une fulgurance qui me laisse sans voix.
«On est là, on attend quelque chose,
mais on ne sait pas ce qu'on attend»
Photographie de Pascale Peyret
























Il est important de préciser avec Pascale Peyret que "Cette exposition éclaire l’action des bénévoles « Compagnons de Saint Vincent de Paul »  et le travail que réalise chaque jour l’association « Aux captifs la libération »


"Merci à Didier, Patrick, Xavier, Momo, Abdoulaye, Sader…"



14 mars 2012

fragments de sens

Tree of chair - Kado Bunpei

















Pourquoi changer de nom ?
Un très ancien principe chinois -confucéen- veut que nommer les choses leur donne vie. Habiller ces pages d'un nouveau nom, une façon de bâtir un socle, lui donner un nouvel élan. Fragment est à prendre ici dans son sens de forme littéraire en prose d'une extrême brièveté.
Sens, un petit mot merveilleux contient tout autant signification, qu'orientation, sensorialité ou intention. Fragments de sens donc, pour dire en quelques mots le désir de réfléchir sur l'art, d'ouvrir un espace de réflexivité au sens propre, une culture, une œuvre, une idée se réfléchissant dans l'autre.

13 mars 2012

Invitation au voyage



C'est à Bruno Aveillan, réalisateur, photographe et artiste multimédia français, que l'on doit ces trois minutes trente de rêve absolu.

Jeanne Toussaint

Dans une escapade onirique, guidé par un félin -symbole de la Maison Cartier en référence à Jeanne Toussaint, directrice artistique de la Marque dans les années 30, surnommée "la panthère"- on est propulsé au coeur de l'hiver d'un roman russe dans une course effrénée sur la perspective Nevski à Saint Pétersbourg. 

Plus loin vers l'Est un dragon chinois en bronze doré accompagne un moment la course de la panthère avant de  s'envoler, se muant en Grande Muraille.

Par un passage secret dans la roche, cap vers le Sud, notre panthère pénètre dans un palais indien où les joyaux des maharadjahs, lézard, serpent, paon et autres papillons prennent vie comme pour saluer son arrivée. À l'extérieur du palais moghol, le félin, juché sur le dos d'un éléphant, saute sur les ailes d'un aéronef qui le ramène à Paris : un bond léger, la verrière du grand palais, la place Vendôme de nuit, retour à la Maison.

Bruno Aveillan, né le 24 février 1968, est dîplomé de l'École supérieure des Beaux-Arts de Toulouse.

PRESQUE LE 47  Sochi - 2010 80 cm X 80 cmEdition I /V
Tirage pigmentaire sur Châssis Aluminium en caisse américaine, sous verre






















Il suit aussi un chemin artistique personnel, constitué de photographies, vidéos et installations, au coeur desquelles les thématiques du corps, de l'effacement, du souvenir sont récurrentes.
LA ROUTE Turpan - 2007150 cm X 150 cmEdition I / III 

Tirage pigmentaire sur Châssis Aluminium, sous Diasec à chassis chêne affleurant 























Selon ses mots "l'émotion liée au souvenir provient souvent d'une évocation parcellaire. Un son, une odeur, une texture et bien sûr une lumière peuvent susciter autour d'eux un champ de résonances puissant qui se traduisent en formes synesthésiques"

LE CHOIX Sochi – 201080 cm X 80 cmEdition I / V

Tirage pigmentaire sur Châssis Aluminium en caisse américaine, sous verre.


























Les photographies de Bruno Aveillan sont exposées à la galerie Spree

26 février 2012

Les ailes du désir


Painting with the Dragonfly, un film de Romain Claris

"L'Unique Trait de Pinceau est l'origine de toutes choses, la racine de tous les phénomènes ;
(...)
C'est par soi-même que l'on doit établir la règle de l'Unique Trait de Pinceau."

© Romain Claris / Chiyo Sato















(...)
"Si loin que vous alliez, si haut que vous montiez, il vous faut commencer par un simple pas.
© Romain Claris / Chiyo Sato














Aussi, l'Unique Trait de Pinceau embrasse-t-il tout, jusqu'au lointain le plus inaccessible,

© Romain Claris / Chiyo Sato
















et sur dix mille millions de coups de pinceau, il n'en est pas un dont le commencement et l'achèvement ne résident finalement dans cet Unique Trait de Pinceau dont le contrôle n'appartient qu'à l'homme."LES PROPOS SUR LA PEINTURE DU MOINE CITROUILLE-AMÈRE, PIERRE RYCKMANS, Traduction et commentaire de Shitao.
Qian Xuan (1235–1305) Early Autumn, Encre et couleurs sur papier, détail












"Quelque fois, je trouve un espace en moi. Je sais où je me tiens, en dedans. Un instant, Je peux savoir que je suis ici, ouvert à une vision plus large de l'existence ; attentif, conscient de celui qui porte mon nom.
Ceci n'est pas ma résidence habituelle, l'ordre quotidien auquel j'appartiens."  RESPIRER L'INSTANT, WILLIAM SEGAL.


Des souvenirs du jardin de mon enfance émergent une roseraie odorante, un grand pin bleu et surtout une fantastique mare qu'il fallait enjamber sur un pont de bois pour pénétrer dans la propriété.
Des longues heures passées à observer avec passion tout un petit monde grouillant entre les nénuphars et les roseaux, subsiste, aujourd'hui encore, la mémoire de l'émotion qui me submergeait à l'apparition si fugace de la libellule.

"Certains restent, d'autres s'en vont".


20 février 2012

Merci !

Ouvrage de 64 pages, format A5 à l'italienne, dos carré collé,
impression en quadrichromie sur papier aquarelle.

















Mon premier livre, le regarder, le toucher, le sentir, le serrer contre mon cœur, cet objet qui existe aujourd'hui, contient un moment de vie évoqué avec des mots et des photographies.

Étrangement, il m'a fallu beaucoup de temps pour m'en réjouir sans retenue. C'est comme une naissance. On donne vie à quelque chose qui est vous mais ne vous appartient plus. Il faut alors l'apprivoiser, ce n'est pas une évidence.

Cependant ce livre n'a d'existence que dans les yeux de ceux qui l'ont lu et l'ont apprécié et cela seul est le vrai bonheur dans cette aventure.

Alors merci, merci, merci à tous ceux qui m'ont portée, fait confiance, lu !


多谢多谢 !


12 février 2012

Réminiscences


Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 
/ eau claire et feuilles d'eucalyptus

















"... qu'il s'agît (...) de réminiscences comme celle de l'inégalité des deux marches ou le goût de la madeleine, il fallait tâcher d'interpréter les sensations comme les signes d'autant de lois et d'idées, en essayant de penser, c'est-à-dire de faire sortir de la pénombre ce que j'avais senti..." Marcel Proust, Le temps retrouvé.
Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 
/ eau claire et feuilles d'eucalyptus




















Mon amie Cécile m'offre ce petit bol signé de sa main, un présent délicat qui engendre, fait éclore un frémissement de plaisir : réminiscence à explorer, comme le dit si bien Proust, "faire sortir de la pénombre ce que j'ai senti".
Il s'agit d'un retour à la conscience d'un faisceau d’images, d’impressions si faibles ou si effacées qu’à peine est-il possible d’en reconnaître les traces. C'est une sensation de délectation qui accompagne la recherche enfiévrée de ces images.

Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 
/ eau claire et feuilles d'eucalyptus, velours doré




















Mon premier Temps retrouvé m'emporte très loin vers l'île de Shikoku, au Japon. Là, sur un lieu élevé qui domine la mer intérieure, se dresse depuis près de trois mille ans le sanctuaire Shintô Konpira-san. À l'automne 2008, quelques uns des trésors de ce sanctuaire ont été transportés au Musée Guimet à Paris, le temps d'une éblouissante exposition.
Konpira-San, Oku-shoïn, chambre supérieure "les Fleurs"
Itô Jakuchu (1716-1800)















À la vue des fleurs peintes par Itô Jakuchû au XVIIIe siècle, je me souviens d'être restée longuement sans voix et sans autre désir que celui de regarder encore et encore.
Konpira-San, Oku-shoïn, chambre supérieure "les Fleurs"
Itô Jakuchu (1716-1800)















Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 
/ eau claire et feuilles d'eucalyptus, velours doré

















"Les fleurs de pommier épanouissent en elles la même essence crémeuse qui poudre encore de son écume les bourgeons des feuilles" 
Marcel Proust, À l'ombre des jeunes filles en fleur.
Konpira-San, Oku-shoïn, chambre supérieure "les Fleurs"
Itô Jakuchu (1716-1800)




















Plus loin sur ce cheminement, mes pas me conduisent inévitablement vers l'origine de l'art de la porcelaine : la Chine.
Palette à pinceau, porcelaine à glaçure verte, Jingdezhen
H. 1,1cm, L 20cm, l. 12cm 
Dynastie des Qing 清, règne de Kangxi (1662-1722)

















À la fraîcheur réelle et figurée du souvenir de cette palette à pinceau à glaçure verte de la dynastie des Qing 清(1644-1911), s'ajoute celui, plus ancien mais très doux, d'un petit plat à couverte blanche, en forme de feuille, de celle des Tang 唐.

Plat en forme de trèfle à couverte blanche, grès porcelaineux
H. 2,9cm, ∅ 11,7cm
Dynastie des Tang 唐  (618-907)
















Parvenue à ce point de mes recherches d'images, le désir de redécouverte des impressions nées à l'observation de ce bel objet reste inassouvi.

"N'était leur cri
On ne les verrait pas 
Les Hérons blancs
Par ce matin de neige."
Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 
/ motif japonais en forme de vagues, Seigaiha
















C'est la relecture de ce délicieux haïku japonais qui me met sur la voie, celle de l'intériorité, celle du cœur. 
C'est cela, une troublante ressemblance entre le caractère chinois xin, le cœur, et le délicat petit bol de Cécile Donato Soupama. 
caractère xīn












Cette parenté me permet de relire les mots du Père Larre :
"Le cœur est au milieu de l'homme, posé, caché au centre de la poitrine. 
(...) Il est pour notre vie un vase abyssal, un vase aux murs de chairs parcourues par un sang toujours renouvellé, qui s'emplit et se vide.
C'est là son usage. 
Toute la psychologie chinoise se tient au cœur.
Ce qui nous apparaît en muscle est bien réellement entité spirituelle. 
L'esprit a besoin de la chair pour s'incarner comme la chair a besoin de l'esprit pour s'illuminer."  
Claude Larre (1919-2001)
Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 
/ motif japonais en forme de vagues, Seigaiha



















À l'origine, le corps de toute céramique est constitué de terre, d’argile : cela est particulièrement émouvant. Pour nommer les composants de la porcelaine, les chinois parlent des «os et de la chair».
Puis l'action conjuguée de la main de l'homme et de celle du feu donne vie à ces objets capables de contenir des nourritures terrestres comme spirituelles.


Références /




Claude Larre & Élisabeth Rochat de la Vallée
Les mouvements du coeur,
Psychologie des chinois
Éditions Desclée de Brouwer