02 avril 2011
Entre le ciel et la terre
Photographie de Michel DA SILVA
Dans la jolie rue de Poitou, je suis littéralement happée par la quiétude inattendue qui émane de la Galerie Sinitude : des murs blancs pour clore un espace 不大不小 "pas grand, pas petit", comme disent les chinois, juste à la bonne taille en somme ; espace scandé par des piliers de soutènement métalliques couleur terre humide et quelques meubles chinois anciens.
Photographie de Michel DA SILVA
Dans le coin en entrant à droite une chinoise assise devant une table ronde ornée d'une pierre de rêve partiellement cachée par un macintosh m'adresse un signe amical en penchant la tête de côté comme un oiseau. Elle parle dans son téléphone avec une jolie voix musicale.
Photographie de Michel DA SILVA
Je regarde les oeuvres, une par une avec beaucoup d'attention puis lis la biographie de l'artiste : Lau Thow Beng est né en 1954, il a effectué ses études à l'École normale supérieure de Taiwan, au département des Beaux-Arts, réputé en Asie.
À Taipei, comme à Séoul ou à Singapour, son travail a été distingué à plusieurs reprises par des prix importants entre 1978 et 1985. Depuis il a exposé autant en Asie (Japon, Corée) qu'en Occident (Ukraine, Norvège, USA, Espagne, France, Pologne).
Il se consacre tout entier à son art : "Il vit avec ses estampes et rien d'autre, car il s'agit de son âme !", dit le dossier de présentation.
Photographie de Michel DA SILVA
La jeune-femme a reposé son téléphone et s'avance vers moi souriante, silhouette élancée à la démarche souple, ses cheveux longs coupés en dégradé oscillant tels des feuillages de bambous.
Elle m'explique avec beaucoup de gentillesse que les estampes passent au minimum deux fois sous la presse et sont enrichies de retouches apportées par la main de l'artiste au point de rendre ses oeuvres plus proches du tableau peint que de l'estampe, en souligne la qualité étonnante de cohérence et de précision.
Nous parlons de l'ordonnancement qui évoque la calligraphie et des formes symboliques démultipliées ici, les ronds -représentant le ciel-, les carrés -représentant la terre- et le crochet qui les relie.
La chinoise de nouveau appelée par son téléphone, je reprends ma déambulation solitaire et les images se forment dans mon esprit : je songe aux disques Bi -des disques percé d'un trou central- et aux cong -forme à un ou plusieurs étages où un cercle s'inscrit dans un carré- qui matérialiseraient la représentation cosmologique de l'univers dans la Chine ancienne. Celle-ci basée sur l'idée que "le ciel était rond et la terre carrée" était très populaire pendant la période des Printemps & Automnes (770-481 av. J.-C.). Ces merveilleux objets datant du néolithique sont en jade, matière investie de pouvoirs surnaturels, intermédiaire privilégié entre le ciel et la terre.
Disque Bi, jade brun, conservé au Musée national des Arts Asiatiques Guimet
Cong de Liangzhou, jade, conservé au British Museum
Il me semble que Lau Thow Beng, en jouant avec ces symboles, se réapproprie son patrimoine culturel le plus ancien, lui redonne vie dans ses estampes.
À regarder ces formes de plus près, je retrouve l'écho de la structure insaisissable, des couleurs changeantes et de l'aspect veiné du jade. Chacune d'elles, les ronds et les carrés de ces estampes, comme les bi et les cong sont apparement modestes par leur dimension. Elles n'en demeure pas moins intenses, animées d'une tension intérieure qui affleure tout en exaltant la beauté intrinsèque de la gemme.
Disque Bi, jade vert, conservé au Metropolitan Museum of Art
Traditionnellement, en Chine ancienne, cette roche métamorphique qui parait receler les convulsions géologiques de la planète recueille aussi de façon inaltérable l'histoire des hommes.
L'analogie des trois formes -le rond, le carré, le crochet- déclinées par cet artiste avec le jade m'apparait encore renforcée en songeant au caractère Yu 玉 qui désigne le jade en mandarin.
Il est formé de trois barres parallèles et inégales -ciel, homme, terre- reliées par une verticale établissant la communication entre ces différents univers. Dans les écrits les plus anciens, le caractère était 王 et se confondait avec celui désignant le roi, wang -le point a été ajouté par la suite pour éviter la confusion- dont le rôle symbolique était d'être ce lien entre le ciel et la terre.
Qui assume ce rôle désormais ? Peut être que par son art, Lau Thow Beng, participe-t-il de cette mission aujourd'hui ?
Cong, jade clair, conservé au British Museum
"Ainsi, les Esprits légers et subtils sont propriété du Ciel
Et l'ossature corporelle, propriété de la Terre.
Les Esprits légers et subtils repasseront leur porte,
Les ossements retourneront à leur racine.
Mais alors comment "moi" subsisterai-je à jamais."
Huainan zi, chap.7
Dialogue, exposition des oeuvres de Lau Thow Beng à la Galerie Sinitude jusqu'au 23 avril
31 mars 2011
HERMÈS chasse au vol
Défilé Hermès 2011
Il suffit que le talentueux créateur Christophe Lemaire, nouveau directeur artistique de la mode féminine pour Hermès, fasse défiler une chasseresse, faucon au poing, pour que naisse un désir fou d'échapper à la pesanteur animale...
Chasseur caressant son faucon, Iran, Isfahan, début du XVIIe siècle, Encre, gouache et or sur carton, Département des Arts de l'Islam, Musée du Louvre
Les origines de la chasse au vol se perdent dans la nuit des temps. Les premiers témoignages – des stèles et des bas-reliefs datés du IIe millénaire avant notre ère – la donnent originaire des régions riveraines du Tigre et de l'Euphrate.
Portrait of a Boy with a Falcon, Wallerant Vaillant, XVIIe, conservé au Metropolitan Museum of Art
Longtemps, la chasse au vol s'est cantonnée à ces contrées d'Asie, pénétrant peu les pays du bassin méditerranéen. L'Égypte comme la Grèce ou Rome semblent l'avoir sinon ignorée du moins fort peu développée.
Jeune algérienne au faucon, Vernet Horace (1789-1863), Londres, Wallace Collection
La chasse au vol se répand en Extrême-Orient au gré des poussées mongoles.
Importée de Chine au IIIe siècle après J.-C., elle devient une pratique courante au Japon.
Un peu avant la fin du IVe siècle après J.-C., elle est introduite en Europe. Dès lors, l'art du vol se développe pour atteindre son apogée dès les VIIIe et IXe siècles en Orient, plus tardivement au XIIIe siècle en Occident.
Faucon sur une branche de pin, Estampe d'Utamaro Kitagawa (1753-1806),
conservée au Musée National des arts asiatiques Guimet
Il semble que l'oiseau emporte avec lui l'âme du chasseur...
Défilé Hermès 2011
Dans l'art, toute forme entourée d'ailes appartient à une dimension sacrée...
Album de dix feuilles montées sur carton, sous couverture tendue de tissu. -
Dix peintures aux doigts, représentant des faucons et autres oiseaux de proie. Gao Qipei (1672-1734), conservé au Musée National des arts asiatiques Guimet
Poursuivre ce voyage dans les airs avec le peintre Gao Qipei 高其佩 1672-1734), qui s'est distingué à la cour de l'empereur YongZheng sous la dynastie des Qing 清(1644-1911), au début du XVIIIe siècle en Chine, est une expérience esthétique apaisante.
Ces feuilles d'album, conservées au Musée Guimet ont été peintes aux doigts trempés dans l'encre par Gao Qipei 高其佩, la troisième lune du printemps de l'année xinmao (1711).
L'acquisition de cet album dans les années 1970 a permis d'illustrer dans les collections nationales un courant de peinture à l'encre profondément original.
Gao Qipei 高其佩 en abandonnant délibérément le pinceau pour la peinture au doigt, se libère des contraintes de la technique traditionnelle.
La manière semble simple et l'aisance naturelle à saisir l'essentiel de la posture de l'oiseau.
Achever cette errance dans les nuées, fermer les yeux et revêtir en songe la tenue idéale pour déambuler dans la steppe mongole un matin d'hiver...
Défilé Hermès 2011 , Christophe Lemaire
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