23 juillet 2012

SHOCK

Depuis l'angle des rues Notre-Dame-de-Lorette et Lamartine j'entame l'ascension des 885 mètres de la rue des Martyrs dont le point culminant conduit au 14 rue La Vieuville, non sans songer à la signification symbolique de cette lente progression. Je me souviens d'avoir lu que cette rue -des Martyrs-  fut ainsi nommée car c'est celle qu'aurait empruntée, selon une ancienne tradition, Saint Denis, premier évêque de Paris, martyr sous l'Empire romain. Après avoir été décapité, il marcha sur cette route, tenant sa tête entre ses mains, pour s'écrouler quelques kilomètres plus au Nord, où fut fondée la Basilique Saint Denis.


















Au terme de cette ascension, la jolie facade au charme désuet d'un ancien magasin de papiers peints signalé par de grandes lettres rouges dans un écrin de bois bleu s'ouvre sur la galerie Spree dédiée à l'art contemporain et au design. Roberta Oprandi (styliste) et Bruno Hadjadj (artiste plasticien et décorateur) y présentent et défendent les œuvres d'un groupe d'artistes contemporains, hétéroclite et pertinent. En face, au numéro 16, la boutique Spree assemble une sélection affûtée de créateurs, de designers des années 50 aux années 80 et des artistes contemporains.


Un peu essoufflée, dès le seuil franchi le choc est immédiat.          
SHOCK N°1 © Damien Peyret
Tirage fine art encadré sous verre brisé
20 cm X 25 cm Edition # 3    
80 cm X 100 cm Edition # 3






















La première impression est physique, sans lire la partition, l'œuvre résonne déjà intensément.
SHOCK N°2 © Damien Peyret
Tirage fine art encadré sous verre brisé
20 cm X 25 cm Edition # 3    
80 cm X 100 cm Edition # 3






















Pour canaliser l'émotion, la contextualiser, je lis les mots de l'artiste :
"J'ai réalisé ces photographies quelques jours après le double attentat d'Oslo et d'Utoeya. Je fais le tour du centre d'Oslo ébranlé par la puissance de la bombe. Je photographie les rues autour du périmètre de sécurité. Toutes les vitres des immeubles ont été soufflées ou brisées et recouvertes à la hâte de panneaux de bois. Le quartier a l'aspect d'une ville fantôme. Dans la cathédrale, les Norvégiens allument chaque jour des centaines de bougies, à l'extérieur, des milliers de roses gisent dans les jardins. En brisant les vitres sur mes images, je matérialise l'impact de la violence qui affecte notre monde et nous atteint physiquement et émotionnellement."
SHOCK N°4 © Damien Peyret
Tirage fine art encadré sous verre brisé
20 cm X 25 cm Edition # 3    
80 cm X 100 cm Edition # 3






















L'artiste est là, talentueux réalisateur et photographe sensible, Damien Peyret, volubile, le regard brillant, raconte avec passion cette aventure, sa démarche.
SHOCK N°9 © Damien Peyret
Tirage fine art encadré sous verre brisé
20 cm X 25 cm Edition # 3    
80 cm X 100 cm Edition # 3






















Je ressens charnellement l'impact de ses images. C'est une sensation sonore, plus qu'un regard, un cri qui provoque une fêlure. La photographie seule aurait pu raconter, donner à voir ces scènes inhabituelles comme une écriture dactilographiée. Avec l'intervention du cadre brisé de Damien Peyret, l'écriture devient manuscrite et l'on se surprend à reconstituer mentalement son geste, à se l'approprier, à en ressentir toutes les émotions.
SHOCK N°5 © Damien Peyret
Tirage fine art encadré sous verre brisé
20 cm X 25 cm Edition # 3    
80 cm X 100 cm Edition # 3






















La percussion du cadre brave un interdit, libère la force et la violence de l'image prisonnière derrière son verre, la mise à distance devient impossible : le spectateur devient acteur et ne peut échapper à cette manifestation concrète de l'indicible.
SHOCK N°12 © Damien Peyret
Tirage fine art encadré sous verre brisé
20 cm X 25 cm Edition # 3    
80 cm X 100 cm Edition # 3























Enfin le "douzième Shock", et ses brisures légères comme une constellation, apporte un peu d'apaisement, il est comme une offrande, une prière murmurée qui entrouvrirait la douzième porte de la Jérusalem céleste.


OFFRANDES © Pascale Peyret






















Le récit de cette ascension vers la découverte des territoires inexplorés des évènements de l’été 2011 en Norvège serait incomplet sans s’arrêter sur l’autre versant de cette éminence émotionnelle.

C’est du regard de la photographe et plasticienne Pascale Peyret qu’il s’agit, exposé comme en écho, au même moment en Norvège.
La beauté saisissante de ces images nourrit l’espérance d’une rédemption, invite à la méditation.



Références /
Damien Peyret
Pascale Peyret

Galerie Spree
Une interview du très sympathique co-créateur de la galerie, Bruno Hadjadj 


22 juillet 2012

Intense proximité

TokyoCiel / 22 juillet 2012 © Barbara Sabaté-Montoriol



















Mode d'emploi : après avoir arpenté le grand dédale d'espaces labyrinthiques du nouveau Palais de Tokyo, rendez-vous sur la terrasse pour déguster un jus de carottes au gingembre, détendez-vous,
ainsi peut être pourrez-vous saisir une dernière oeuvre spontanée qui s'offre à vous.







06 juin 2012

Une belle rencontre


Manteau de laine Fragonard à motifs cachemire

















Hier matin, je partis retrouver une amie près du Palais Royal, enfilai à la hâte mon imper en voyant les gouttes gris sombre se répandre sur le zingue du toit de l'immeuble d'en face, oubliai mon téléphone, fis demi tour, repartis avec un autre manteau, décidai de prendre le bus, l'attendis en vain,  descendis dans le métro, laissai passer une rame pour répondre au téléphone, montai dans la suivante, changeai de wagon au dernier moment pour éviter l'ampli tonitruant d'un musicien ambulant, trouvai une place assise.
En face de moi, une dame très smart plongée dans sa lecture, leva les yeux et me sourit gentiment.
Je remarquai qu'elle tenait un crayon à la main et songai avec plaisir qu'elle partageait mon goût pour la lecture active. Elle engagea bientôt la conversation, mon manteau à motifs cachemire lui plaisait.
Elle se rendait à l'École du Louvre et nous parlâmes d'histoire de l'art.
Déjà il fallait se séparer, elle me demanda si j'avais vu l'exposition "Beauté animale".  Des oeuvres de son mari y étaient présentées, elle me quitta en me donnant ses coordonnées.

Augusoma Centurus, bronze patiné - François Chapelain-Midy
















J'avais gardé le souvenir des étonnantes sculptures de coléoptères cornus en montant les escaliers monumentaux du Grand Palais, mais oublié le nom de leur auteur. François Chapelain-Midy, l'époux malheureusement disparu de cette dame que je venais de rencontrer, était un personnage attachant. 
Dynaste Hercules, bronze patiné - François Chapelain-Midy
















Cet artiste hors du commun, fils du peintre Roger Chapelain-Midy, a été formé à l'École Boulle. Il créera aussi une entreprise de taxidermie,  sera restaurateur de minéraux de collection et d'art primitif puis sculpteur et décorateur - travaillant pour le cinéma (La belle noiseuse, Germinal, etc.) et l’opéra (vaisseau d’Othello à l’Opéra-Bastille)-.
Il portait un regard aigu et sensible sur l'environnement des hommes, leur place dans la nature. Les insectes le fascinaient particulièrement. 
Pagodes, bronze patiné - François Chapelain-Midy



















Ses insectes sont stylisés, dépouillés. Comme le souligne Bruno Didier, "la plastique des insectes, le mystère qui s’en dégage, sont pour lui autant d’incitations à en explorer les formes “autrement”. Il leur applique son propre regard, celui de quelqu’un qui ne trouve que de la beauté là où est la vie."
François Chapelain-Midy dans son atelier.


















Je ne peux m'empêcher de songer, amusée, à la succession des petits accidents qui m'ont ainsi conduit des motifs floraux du cachemire aux coléoptères géants de François Chapelain-Midy par l'intermédiaire de son épouse Mireille.

On peut admirer ses oeuvres au Grand Palais jusqu'au 16 juillet 2012.


Références /

11 mai 2012

Autoportrait

Autoportrait / © Barbara Sabaté Montoriol

















好好学习, 天天向上 !*

*"Bien étudier et progresser tous les jours", 
une phrase prononcée par Mao Zedong à l'adresse des écoliers.

05 mai 2012

"Gouverner c'est être juste ?"

Affiches déchirées de Nicolas Sarkozy et François Hollande (Reuters/Stéphane Mahé)















政 正 也 zhèng zhèng yě
est une des formules ramassées qu'affectionnait Confucius et que l'on peut rendre approximativement par "Gouverner, c'est être juste".

Confucius se sert ici de l'identité phonétique et de la parenté graphique entre la justesse (正zhèng) et la gouvernance (政zhèng), pour souligner la nécessité de la rectitude morale chez ceux qui ont la charge de gouverner (les deux premiers termes sont complétés par le caractère 也yě, dont le rôle est de marquer l'équivalence complète entre eux).


Références /
Explications de Cyrille J.-D. Javary 
in "100 mots pour comprendre les chinois" chez Albin Michel, p. 267.












Lire le blog des décodeurs...


23 avril 2012

Le temps devant soi

Quelques jours de repos à l'île-aux-moines, loin de la fureur parisienne,
le temps devant soi.
He Yifu - Le Voyage d'un peintre chinois en Bretagne






















Le vent tord les branches du camélia en tous sens, la pluie ruisselle sur les vitres, y dépose une constellation de gouttelettes. Un bol de thé fumant irradie sa douce chaleur dans mes deux mains qui l'enserrent.
Je lis des poèmes chinois anciens traduits par François Cheng. L'un d'eux me touche particulièrement, reflet délicat de l'émotion du petit matin dans ma retraite insulaire.
C'est une œuvre de Mèng Hào rán 孟浩然 (689-740),
poète de la Dynastie des Tang 唐 (618-907) :

春眠不觉晓
处处闻啼鸟
夜来风雨声
花落知多少

He Yifu - Le Voyage d'un peintre chinois en Bretagne



















que François Cheng traduit ainsi :

"Le sommeil printanier ignore l'aube,
On se réveille aux appels des oiseaux.
Nuit passée, bruissement de vent, de pluie ;
Que de pétales, déjà, ont dû tomber..."

He Yifu - Le Voyage d'un peintre chinois en Bretagne


















Je ne résiste pas au plaisir d'en proposer une traduction à mon tour :

"L'aube printanière ne dissout pas ma nuit
le chant des oiseaux m'envahit
vent et pluie, murmures de l'ombre 
des fleurs évanouies, je ne sais le nombre"
He Yifu - Le Voyage d'un peintre chinois en Bretagne


















Le vent d'Ouest a emporté les nuages de pluie, le soleil fait scintiller les plaques de mousse gorgées d'eau, agrippées ça et là aux murs de pierres grises. Une tige de chèvre-feuille d'un vert très tendre ondule derrière ma fenêtre avec la grâce d'une danseuse indienne, disparaissant par intermittence au gré du vent.

Le bonheur se tient là.
He Yifu - Le Voyage d'un peintre chinois en Bretagne


















Je songe aux mots du Lao zi 老子 :

大小多少 

que le grand sinologue Jean-François Billeter traduit par

"faire grand cas des choses infimes".


Références /
Illustrations de He Yifu, extraite du "Voyage d'un peintre chinois en Bretagne",
aux éditions Ouest-France












Traduction du poème de Mèng Hào rán par François Cheng à retrouver dans
"Entre source et nuage" aux éditions Albin Michel, dans la collection Spiritualités vivantes.

09 avril 2012

Rosa, rosa, rosam...

"Le rose (...) dégage (...) un large éventail de sensations, de sens, de connotations, de symboles, complémentaires ou contradictoires.

Des pâleurs aux roses plus intenses, faisant appel à des dénominations référentielles empruntées à la nature, aux objets frabriqués, à l'art, à l'histoire, à la société..., le rose se fait aurore ou brume, s'épanouit en fleurs : rose fleur, rose... naturelle, fraîche, fanée ou sèche, rose églantine, rose mousseuse ou rose-thé, 
Pierre-Joseph Redouté (1759-1840)






















feuille ou pétale de rose, rose azalée, bougainvillée, fuchsia, géranium, magnolia, fleur de pêcher, tamaris..., cendre de roses,
La source aux fleurs de pêcher Wang Hui (1632-1717)















se transforme en bois de rose, s'incarne en rose (...) crevette, flamant, ibis ou saumon....,
John James Aubudon, Flamant rose, 1838,
 Eau forte, aquatinte et aquarelle sur papier, 

Paris, Muséum national d’Histoire naturelle























Étiquette du vin rosé du Domaine de Vénus, 
design by Barbara Sabaté Montoriol, 2006

prend les nuances de l'incarnat et du rose chair, cuisse de nymphe émue, (....), se nomme tour à tour rose buvard, rose layette, rose Barbie, rose bonbon, dragée, guimauve, praline, tagada et grenadine ....,  devenant tour à tour rose Pompadour, Schiap ou Tiepolo 
Sainte Cécile 1750-1760, détail
Giambattista Tiepolo
Museu Nacional d'Art de Catalunya
par référence  à l'art de la porcelaine, de la Haute Couture et de la peinture, éclate en rose indien, turc et tyrien par évocation de ses origines, 
bol famille rose émaux cuits sur couverte, 
Chine, période de l'empereur Daoguang 道光帝 (1821-1850)
Dynastie Qing 清 (1644-1911)




















enfin, faisant appel aux idées ou aux sentiments qui lui sont associés, le rose se fait candide, naïf ou innocence, rose enfance (...), rose Lolita...
André Bour plasticien - Abattoirs de Toulouse, 2001  















multiples roses, anciens et nouveaux, qui taduisent plus que des nuances, et sont autant d'images du rose" au fil du temps.
Vanité, Philippe Pasqua, Art Paris 2011

















"Vanité des vanités, dit Qohélet ; vanité des vanités, tout est vanité"
   L’Ecclésiaste


Références /
On peut voir le flamant rose de John James Audubon
et découvrir les vins du DOMAINE de VÉNUS là...
Textes extraits du Dictionnaire des mots et expressions de couleur,
Le Rose - Annie Mollard-Desfour - CNRS Éditions

18 mars 2012

"Paroles et pain de la rue"

Dimanche matin, église Saint Vincent de Paul, j'aperçois des photographies présentées sur les grilles le long de l'allée latérale.
"C'est important pour moi de parler avec
des gens avec qui on peut converser"
Photographie de Pascale Peyret























De là où je me tiens, il me semble voir des natures mortes du XVIIIe siècle.
Nature morte avec une tasse blanche 
Jean Siméon Chardin (1699-1779)
Conservée à la National gallery of Art, à Washington
















Je pense à Chardin : la composition linéaire, les couleurs chaudes, la simplicité des objets qui surgissent d'une pénombre mystérieuse.

"Faut accepter tout"
Photographie de Pascale Peyret























La table de cuisine- Jean Siméon Chardin (1699-1779)
Conservée au Museum of Fine Arts, à Boston
















Plissant les yeux pour voir un peu plus loin,


"C'est la vie, faut du courage"
Photographie de Pascale Peyret























c'est la touche de Manet qui me vient à l'esprit,
"Une botte d'asperges"- Édouard Manet (1832-1883)

Conservée au Wallraf-Richartz-Museum, à Cologne

















De plus près cette fois, je prends le temps de regarder avec attention les œuvres une à une.
"La solitude tu l'aimes pour réfléchir, mais une fois
que tu as réfléchi, faut exprimer ton idée"
Photographie de Pascale Peyret























À l'émotion esthétique du premier regard succède
un bouleversement d'une autre nature.
Ce ne sont pas seulement des images mais aussi des mots, les paroles de ceux qui sont représentés là. Quelques mots simples, ceux des hommes de la rue, dactylographiés à l'ancienne sur un petit morceau de papier.  Ils ont tant de force ces mots-là qu'ils remplissent tout l'espace dès qu'on en prend connaissance.
"On vit dans la rue avec des connaissances, 
c'est comme si on était chez soi"
Photographie de Pascale Peyret

























C'est Pascale Peyret, photographe et plasticienne,  auteur de cette belle rencontre,  « Paroles et pain de la rue », qui en parle le mieux :

"Cette exposition (...) témoigne de moments de partage autour du repas avec les personnes de la rue.
En réalisant cette série j’ai fait la connaissance de personnes sensibles et attachantes qui vivent dans notre quartier et qui partagent régulièrement les prières de rue organisées par l’association « aux captifs la libération ». Au fil de mes visites au coin de la rue se tissent des liens, avec pudeur je photographie les gestes, je note les paroles ;
L’image dialogue avec la parole simplement dactylographiée sur un  morceau de papier.
Car celui qui nous parle le mieux d’espérance, c’est bien le désespéré.
Celui qui nous parle le mieux de justice, c’est bien l’opprimé.
Celui qui nous parle le mieux de solidarité, c’est bien le pauvre. (...)"
"On vit au jour le jour"
Photographie de Pascale Peyret






















Pascale Peyret pose son regard sur cette autre réalité que nous cotoyons tous,  très près, tous les jours. Comme un musicien qui effleure son instrument, elle tient une note,  longtemps, doucement. Une note dont la vibration, d'une image à l'autre, un mot après l'autre, entre peu à peu dans notre conscience, nous fait juste voir, dépose quelque chose.
Et puis, on réfléchit. 
Quelque chose qui était invisible, devient visible.
Présence des êtres, des corps qui, comme les nôtres, ont besoin de se nourrir ;
mais corps sans abri, exposés, au vent, à la pluie, aux yeux qui ne les voient pas, aux passants qui passent, au bruit, au froid.
L’indifférence ne serait-elle pas plus douloureuse encore que la différence ?

Je ferme les yeux un instant.
D'autres images surgissent alors.
"C'est la vie c'est gratuit"
Photographie de Pascale Peyret






















Celle du geste du don d'un Buddah de la province chinoise du Shandong, exposé au Musée Cernuschi à l'automne 2009 ;
Buddah debout, Grès
Époque des Qi du Nord, Chine, VIe siècle
Conservé au Musée de Qingzhou
Geste du don, varada mudra, détail.














celle du détail des mains des pèlerins d'Emmaüs dans le grand tableau de Véronèse au Musée du Louvre.
«On fait vivre la rue et la rue nous le redonne»
Photographie de Pascale Peyret






















Les Pèlerins d’Emmaüs, 
Paolo CALIARI, dit Véronèse (1528-1588) - détail
conservé au Musée du Louvre (salle de la Joconde)




















La grâce de certains gestes saisis par l'objectif de Pascale Peyret est d'une fulgurance qui me laisse sans voix.
«On est là, on attend quelque chose,
mais on ne sait pas ce qu'on attend»
Photographie de Pascale Peyret
























Il est important de préciser avec Pascale Peyret que "Cette exposition éclaire l’action des bénévoles « Compagnons de Saint Vincent de Paul »  et le travail que réalise chaque jour l’association « Aux captifs la libération »


"Merci à Didier, Patrick, Xavier, Momo, Abdoulaye, Sader…"