Les belles vacances

Flâner entre les murs des venelles où se coule la lumière dorée de la fin du jour, un sécateur dans une main, un panier dans l'autre, quand au détour du chemin surgit le scintillement des eaux du golfe : quel bonheur !

Beautés froissées

L'artiste Rupert Shrive renouvelle l'art du portrait dans ces beautés froissées, transforme la peinture en sculpture.
Des traits fardés et troublants de ses visages au bord de la disparition émane un parfum évanescent et prégnant à la fois qui me rappelle celui des ukiyo-e, des belles courtisanes des images du monde flottant japonais de l'époque d'Édo.

Kakemono de Kaigetsudo Ando, encre et couleurs sur soie, XVIIe siècle,
conservé au Japon.


Ils ont aussi à voir, avec la vive émotion née de la nostalgie du regard des portraits du Fayoum.


Portrait de femme, 24 X 42 cm, bois de tilleul peint à l'encaustique et doré, milieu du IIe siècle après J.-C., Fayoum ?, conservé au Musée du Louvre.


«J’essaie de capturer des moments éphémères, des présences fugitives, comme les visages que vous voyez trembler à la lumière d’un feu. Donc l’impermanence des choses est certainement là […]. Cela me fascine et est très difficile à saisir dans une peinture », confie l’artiste anglais au critique d’art Michael Peppiatt, biographe de Francis Bacon.



Les oeuvres de Rupert Shrive ont cela de merveilleux qu'elles me procurent un double plaisir : celui de leur beauté intrinsèque, auquel s'ajoute l'évocation d'autres univers créatifs qui m'émeuvent particulièrement, comme cette "Chinese girl" qui m'emporte instantanément dans l'ambiance nocturne et mélancolique du film de Wong Kar Wai, "In the mood for love".



Rupert Shrive vit et travaille à Londres et Paris.
Né en 1965, il a grandi à Norfolk et suivi ses études à l’école d’art de Norwich puis à celle de St Martin à Londres.

Poésie de la pluie

J'aime le caractère YU, la pluie.
Il est resté très semblable au pictogramme originel.
Le caractère montre quatre gouttes qui tombent des nuages représentés dans le récipient ouvert vers le bas et suspendu dans le ciel (le trait horizontal supérieur).

En mettant après la clé celle de vêtement, on a un imperméable : le vêtement pour se protéger de la pluie...
yu yi imperméable



En écrivant sous le caractère de pluie celui de champ, on a le tonnerre.
lei tonnerre



En écrivant après tonnerre le caractère de pluie, on a l'orage.
lei yu orage


Avec le caractère de grenouille après la clé, on a la rainette, le petit animal amphibie vert tendre dont le coassement annonce la pluie.

yu wa rainette








Pluie fine en mars
Lavis (34 x 26 cm) de CHIANG Tsu-Wang,
Peintre et calligraphe taiwanais.

Ajami

Ajami, est le nom d'un quartier de Jaffa ville rattachée à l'agglomération de Tel Aviv, en Israël. Là se nouent des drames, s'imbriquent les destinées de personnages si différents et si proches, la violence est crue, réelle.

Quand la lumière s'est rallumée dans la salle de cinéma, pendant de longues secondes, aucun mouvement alentours.

Comme l'écrit très bien Jacques Mandelbaum dans Le Monde,
c'est "un film électrique, nerveux, inventif, palpitant comme la vie et tranchant comme la mort". Ce "monde pourri de l'intérieur par les logiques claniques, vitrifié par le repli communautaire", est montré avec une efficacité redoutable !

Yaron Shani, isralélien d'origine juive et Scandar Copti, israélien d'origine palestinienne ont écrit et réalisé ce film terriblement noir, terriblement éclairant aussi. Si l'oxymore a une terre d'élection, c'est Ajami.

Amazing portable cities !

Yin Xiuzhen , artiste chinoise née 1963 à Pékin où elle vit et travaille, a commencé à montrer son travail à la fin des années 80, période où elle est diplômée de l´université normale de Pékin.

Yin Xiuzhen s’oriente dès le début des années 1990 vers la vidéo, la photo.

Ses installations lui permettent de réagir aux changements rapides du paysage urbain, politique et social de la Chine. Elles soulignent les menaces que la modernisation à outrance fait peser sur l’écologie et sur l’environnement.

Yin Xiuzhen utilise aussi des objets et vêtements ayant appartenu a d’autres personnes, qu’elle recycle dans ses installations.

Dès 2001, elle commence ainsi sa série Portable City, qu’elle accommode au gré de ses voyages.

Dans chaque ville ou pays qu’elle traverse, elle accumule des vêtements usagés, chaussettes, cravates, jupes, vestes, et vieux lainages qu’elle ramène dans ses valises.

YIN XIUZHEN Portable City: Melbourne, 2009 suitcase, used clothes, magnifying glass, map, sound, light Courtesy Beijing Commune

« Ville portable : Melbourne » est fondée sur l’expérience de vie de l’artiste dans la ville de Melbourne pendant trois mois.

Ces habits constituent la matière de ses installations qui parlent tout à la fois de mémoire et de changement, de permanence et de transition. Elle réinvente ces éléments à partir desquels elle fabrique des maquettes de villes.

YIN XIUZHEN
Portable City: Urumchi - 2008
suitcase, used clothes, magnifying glass, map, sound, light
Courtesy Beijing Commune

Urumqi, capitale de la région autonome ouïgour de Xinjiang, située au pied nord des monts Tian shan et au bord de la rivière Ürumqi, était autrefois un passage stratégique sur la Route de la Soie. Elle est connue pour être la ville au monde la plus éloignée de la mer... On y parle le mandarin et le ouïgour.

Ces valises, présentées ouvertes et souvent accompagnées de cartes, présentent à chaque fois des topographies de villes différentes.

YIN XIUZHEN
Portable City: JiaYuGuan - 2009
suitcase, used clothes, magnifying glass, map, sound, light
Courtesy Beijing Commune

Jiayuguan est une ville de la province du Gansu en Chine. Le Fort de Jiayuguan marque l'extrémité occidentale de la Grande Muraille de Chine.




YIN XIUZHEN
Portable City: San Francisco - 2003
suitcase, used clothes, magnifying glass, map, sound, light


YIN XIUZHEN
Portable City: New York - 2002
suitcase, used clothes, magnifying glass, map, sound, light



Dans la démarche artistique de cette artiste, le choix du tissus me semble comme une analogie de nos propres tissus biologiques :osseux, fibreux, cristallins...
Ces vêtements ont été portés par les hommes et les femmes qui ont évolué dans l'espace urbain que Yin Xiuzhen reconstitue en kit à emporter dans une valise : c'est ce qui fait la stupéfiante force poétique de ces oeuvres.

Matin gris

Huang Shan, Marc Riboud 1985.

rêve de Chine...

Menue digression autour du lapin blanc

Le petit lapin, Shangaï, Marc Riboud
"Shanghai, 2002. In the garden of the Mandarin Yu, an elegant woman forgot his need for beauty,
which I call the small rabbit of the Mandarin consequently."
Paris, musée national d’Art moderne - Centre Georges Pompidou



Venue admirer les oeuvres de l'exposition "Turner et ses peintres" au Grand Palais, je me suis retrouvée, comme Alice, "de l'autre côté du miroir", pour échapper au bourdonnement sourd d'une foule opaque qui ne me laissait guère le loisir de voir les tableaux.


Parmi les oeuvres des maîtres ayant inspiré Turner, je suis attirée, comme un papillon par la lumière, par la "Vierge au Lapin" de Titien dont les couleurs paraissent d'une vivacité inouïe auprès de celles de Turner.


La Vierge et l’Enfant avec Sainte Catherine dit “la vierge au lapin”, Titien (1485_88-1576),
Paris, musée du Louvre

Peinte au XVIe siècle par Titien, La Vierge au lapin appartient au genre de la Sainte conversation, très représenté dans la peinture religieuse italienne.
Dans ce type d’œuvre né au XVe siècle, la Vierge à l’Enfant est représentée entourée de saints, choisis par le commanditaire du tableau. Dans le tableau de Titien, la Vierge occupe une position centrale, à ses côtés sainte Catherine porte l’enfant Jésus. Le cadre champêtre de cette scène chrétienne est typique des peintres vénitiens du XVIe siècle qui mêlent le symbolisme religieux au naturalisme.

Bien des fois je suis allée voir ce tableau au Louvre, intriguée par la présence du lapin immaculé contrastant sur le bleu franc du manteau de la vierge.

Le nom latin du lapin, cuniculus, est dû à sa propriété de creuser de nombreux cuniculi, "galeries souterraines".
Étant un animal très prolifique, il est considéré comme un symbole de lascivité, et, surtout à partir de la Renaissance, il figure dans des représentations de scènes amoureuses comme un emblème de la volupté.
Dans la mythologie, le lapin est un attribut de Vénus, comme dans cet étonnant tableau de Piero di Cosimo, où il pose sa tête sur la hanche de Vénus :

Piero di Cosimo, Vénus, Mars et Cupidon, vers 1505, Berlin Gemäldegalerie

Mais dans l'iconographie religieuse, il peut prendre une toute autre signification.
Le lapin blanc de Titien fait référence à la chasteté de la vierge.



Les bestiaires médiévaux citent parfois une autre propriété du lapin ou du lièvre : ces animaux peuvent courir extrêmement vite en montée si bien qu'ils réussissent à échapper à leurs poursuivants. Cette caractéristique a été interprétée comme une image de l'homme qui se tourne et s'élève vers Dieu pour échapper aux tentations démoniaques.


Tenture de la Dame à la Licorne - Le Goût, entre 1484 et 1500, tissage,
Paris, musée national du Moyen Âge - Thermes de Cluny

Dans la mythologie chinoise, le lapin est un animal fabuleux qui réside dans la lune où il broie la pilule d'immortalité.


Bannière, Chine dynastie Ming (1368-1644 ap J.-C.),
Paris, musée Guimet - musée national des Arts asiatiques

Mais mon lapin blanc préféré reste définitivement celui de Lewis Carrol :

"Elle était donc en train de se demander (dans la mesure du possible, car la chaleur qui régnait ce jour-là lui engourdissait quelque peu l'esprit) si le plaisir de tresser une guirlande de pâquerettes valait la peine de se lever pour aller cueillir des pâquerettes, quand soudain un lapin blanc aux yeux roses vint à passer devant elle en courant.
il n'y avait rien là de particulièrement remarquable ; et Alice ne trouva pas non plus très extraordinaire d'entendre le lapin dire entre ses dents : "Oh, là là ! Je vais être en retard !"".

Dans les vitrines du Printemps Haussman aussi on pouvait voir le lapin blanc du pays des merveilles en prévision de la sortie du film de Tim Burton.


Ici une photo de Stéphanie Moisan, designer scénographe freelance, jeune diplomée de Penninghen, qui a créé un joli blog : "Le journal des vitrines" où l'on peut faire du lèche-vitrine en pyjama, en restant dans son lit avec un bol de café fumant, devant son écran...


Charles Lutwidge Dogson, alias Lewis Carrol avait dix-neuf ans lorsque Joseph Mallord William Turner est mort en 1851, j'aime à penser qu'ils aient pu se rencontrer : nonsense ?

Lèche-vitrine 3

Musardise à Saint-Germain-des-prés, un ange, des fleurs, un effet de miroir : tout ce que j'aime dans une vitrine.....

Une licorne dans le quartier...

Je me souviens un jour de décembre d'avoir été séduite par une oeuvre de Frédérique Morrel dans les vitrines du Printemps Haussman.
Il y avait ce jour-là beaucoup de monde et j'ai été attirée par le clin d'oeil du titre de cette création : "la licorne à la Dame", avant même de la voir. C'est une de ces coïncidences délicieuses qui se produisent parfois. J'avais, en effet, passé un long moment l'après-midi même au musée de Cluny, devant les merveilleuses tapisseries de "la Dame à la licorne". C'est une expérience esthétique dont on sort revigoré par les couleurs chaudes et lumineuses de ces chefs-d'oeuvres de la fin du XVe siècle.

Tenture de la Dame à la licorne : " 'À mon seul désir " (détail) " Paris (cartons), Pays Bas (tissages)
Entre 1484 et 1500, Laine et soie - Musée national du Moyen-Âge, thermes et Hôtel de Cluny.


"Licorne à la Dame" de Frédérique Morrel

Aujourd'hui, je Cherche à en savoir un peu plus sur cette créatrice,
et vois que le cliché sur la page d'accueil de son site est pris devant l'église
Saint Vincent de Paul : nous sommes voisines...

Elle redonne vie à de vieilles tapisseries, des canevas désuets et très Kitch qu'elle transforme en objets d'art, sculptures, mobilier, costumes.
Un soupçon d'esprit Deyrolles mais plutôt rock'n'roll, une démarche séduisante et très originale.

les chaussettes de l'empereur de Chine

Les splendeurs de la Chine impériale sont une source d'inspiration pour le grand couturier Jean-paul Gautier.
Il ré-interprète avec beaucoup de talent et d'humour les robes-dragons des empereurs de la dynastie des Qing (1644-1911) en les transformant en grandes chaussettes-bottes de soie.


Défilé prêt-à-porter Jean-Paul Gautier Automne Hiver 2010-2011


© Nanjing Brocade institute, Robe-Dragon de la Dynastie Qing, détail

L'origine du dragon (long) dans la mythologie chinoise est inconnue, mais les indices matériels archéologiques témoignant de sa présence remontent à plus de deux-mille ans, avant même la découverte de l'écriture.

À l'inverse de son homologue occidentale, la mythologie chinoise considérait le dragon comme une créature bienveillante, dotée de multiples facettes, apportant la pluie du printemps et la richesse.

Depuis la période des dynasties des Han (206 av. J.-C. - 220 ap. J.-C.), le dragon symbolisait le pouvoir impérial et représentait le Fils du Ciel régnant depuis son trône du dragon sur "toute chose sous le ciel". L'empereur était aussi surnommé "le Dragon" - personnification du pouvoir procréateur du masculin dans la nature, animal symbole de l'Orient, du Levant.

© Nanjing Brocade institute, Robe-Dragon de la Dynastie Qing

Durant la période Qing (1644-1911), le terme robe-dragon (longpao) désignait un type bien précis de surcot long, un habit semi-officiel porté comme tenue de fête (jifu) par l'empereur, ses proches et les hauts dignitaires de la cour.
Il se fermait sur le côté droit et était décoré de neuf dragons à cinq griffes.

La vertu de l'ange

Photographie de Mark Coggins
in Stanford University campus.

"La vertu de l'ange, c'est qu'il ne peut se détériorer.
Sa faille, c'est qu'il ne peut pas non plus s'améliorer.
La faille de l'homme, c'est qu'il peut se détériorer.
La vertu de l'homme, c'est qu'il peut s'améliorer"

Ce petit conte est extrait des "Contes des sages du Ghetto", dans la jolie collection du Seuil. Ce sont des petits livres aux couvertures de tissu au toucher agréable, toutes les couleurs. J'aime en avoir toujours un à porter de main pour l'ouvrir au hasard.

divines tenues pour se réchauffer...

Défilé prêt-à-porter Jean-Paul Gautier Automne Hiver 2010-2011

"Avec ses vêtements ondoyants et nacrés,
Même quand elle marche on croirait qu'elle danse,
Comme ces longs serpents que les jongleurs sacrés
Au bout de leurs bâtons agitent en cadence."
Charles Baudelaire