rouge & vert

Ce matin, au retour du marché, de jolies tomates cerises toutes fraîches plus une toute petite trouvent leur place dans un bol de bambou à laque verte.

     

J-1 !!!

Clara-Clara, Richard Serra, Tuileries 1983

J-1 avant l'ouverture de Monumenta 2008 avec Richard Serra !!

Cet immense sculpteur, par son étoffe et l'envergure de ses oeuvres se donne à voir dès demain et jusqu'au 15 juin à travers "Promenade" au Grand Palais et aussi avec la réinstallation de la sculpture "Clara-Clara" aux Tuileries. On pourra enfin se laisser emporter par la vague d'acier "Single Double Tonus" au siège d' LVMH, avenue Montaigne.

les deux soeurs

Théodore Chassériau (1819-1856)

Huile sur toile, 135 x 180 cm, 1843 conservée au Musée du Louvre.

Théodore Chassériau a été admis dans l'atelier d'Ingres à l'âge de 11 ans.Plus tard, il fréquente aussi les romantiques et voue une grande admiration à Delacroix.

J'ai une inclination toute particulière pour ce portrait de ses deux soeurs Adèle et Aline.

Les couleurs en sont pas ici très bien rendues et il faut absolument aller voir l'original - Aile Denon, 1er étage, salle 77- où, sur un fond de mur couleur prairie, les superbes étoles d'un rouge pompéien, contrastant avec le tissu moelleux des robes jaune chatoyant, donnent aux deux jeunes-femmes un aspect élégant, luxueux.

Le double portrait repose sur une "symétrie asymétrique" : l'une est montrée de trois quart avec une robe piquée à la taille, l'autre de face avec un bracelet au bras. 

Chez l'une, l'étole se ferme délicatement comme un rideau qu'orne une rose épanouie ; chez l'autre elle est légèrement soulevée, laissant voir davantage l'éclosion de la robe. Ainsi, au sein d'une profonde entente entre les figures, le peintre introduit une subtile dissonance, qui, étrangement, a pour résultat de mieux faire sonner les harmoniques.

Hissez haut !

l'année prochaine peut être ...

Zarafa la charmante

Diaporama, Zarafa, la première girafe de France, peinture à l'huile, terre cuite, verre, cuir, dans une caisse de bois à décor de filets de bois clair, vers 1830-1845,  85 x 80 x 40 cm

Zarafa était une girafe qui vécut pendant 18 ans dans la ménagerie du Jardin des Plantes à Paris au début du XIXe siècle. Elle fut la troisième girafe vue en Europe, la première étant la Girafe Médicis, acquise par Laurent de Médicis à Florence en 1496.

Zarafa signifie aussi bien "charmante" que "girafe" en arabe.

Zarafa fut offerte au roi de France Charles X par le vice-roi d'Égypte Mehemet Ali Pacha. 

Elle débarqua à Marseille en 1826 et fut conduite à Paris à pied à partir du printemps 1827, accompagnée par le naturaliste Étienne Geoffroy de Saint-Hilaire, directeur du jardin des Plantes. 

Zarafa était équipée pour ce périple d'un imperméable sur mesure!.

Tout au long du voyage, sa popularité n'a cessé de croître. Après un parcours de 42 jours, la belle goûte enfin des mains du roi Charles X à la douceur des pétales de rose, dont elle se délecte.

Elle fut pendant trois ans une des principales attractions de la capitale et à l'origine de nombreuses illustrations et objets au décor dit "à la girafe" comme cet objet charmant qui sera mis en vente aux enchères à Marseille, demain...

Correspondances 2

bois de la chèvre, île-aux moines 2008

Paravent japonais, détail, époque Muromachi, XVIe siècle, 

couleurs et or sur papier, conservé à Tokyo

Correspondances

Carrière du Trech, île-aux-moines avril 2008

Maisons sur la colline : Horte de Ebro, Picasso, Huile sur toile, 1909, conservée à Berlin

ARTchitecture glamour

Cette icône de l'architecture moderne, bâtie par Richard Neutra (1892-1970) en 1946 dans le désert de Palm Springs, en Californie sera la seule pièce impossible à exposer au Rockefeller Center de New York, mardi 13 mai lors de la vente d'art d'après guerre et d'art contemporain organisée par Christies's.

Ce soir-là on pourra aussi acquérir des oeuvres d'Andy Warhol, Francis Bacon ou Mark Rothko.

si loin, si proche

pour les passionnés d'art, un lieu d'échanges pour parler de l'art autrement, librement. 

De loin aujourd'hui mais tout près au fond, j'ai bien envie d'en être ...

Lotus à l'encre éclaboussée

Zhang Da Qian

Encres de Chine sur papier

la dernière est de 1965 (!) et conservée à Paris au Musée national des Arts Asiatiques, Guimet.

Attirance Orient Occident

Au détour d'une recherche sur le grand peintre Zhang Daqian, je découvre le récit d'une rencontre avec Picasso à Paris dans les années 50.

C'est à cette époque que picasso s'est mis à employer pinceaux et encre de chine pour exécuter notamment des travaux sur le thème de la corrida.

Un jour, Picasso vint trouver Zhang Daqian pour lui demander critiques et conseils.

Il faut savoir que Zhang Daqian est renommé pour sa technique parfaite et son maniement sans faille du pinceau. Il s'est fait connaître par des copies plus vraies que nature des plus grands peintres de l'histoire chinoise comme Shi Tao (1641-1719) ...

L'art du trait n'avait plus de secret pour lui. Or Picasso n'a jamais étudié les techniques de la peinture chinoise ; il utilisait le pinceau chinois à l'occidentale... Cette rencontre vraiment extraordinaire entre Zhang Daqian et Picasso est donc la confrontation de deux façons de peindre, de deux perceptions de la peinture. On y assiste à une véritable leçon portant sur les principes de base de la peinture chinoise traditionnelle. On y mesure également à quel point le génial Pablo admirait les peintures de l'autre bout du monde. 

"Picasso était arrivé avec cinq cartons à dessins remplis d'une trentaine de peintures.

- Voilà ce que m'a inspiré Qi Baishi, l'un des plus grands peintres de chez vous, lança-t-il à Zhang Daqian. Dites-moi ce que vous en pensez."

Il s'agissait effectivement  de lavis à l'encre de Chine, très proches par le sujet des oeuvres de Qi Baishi : des oiseaux, des insectes, des poissons. Mais bien vite Zhang Daqian prit un air contrarié tandis qu'il continuait de les examiner.  Après quelques compliments d'usage, il fit comme s'il avait oublié à qui il avait affaire et bien que Picasso fût son aîné de près de vingt ans -il avait déjà plus de 70 ans-, il lui dévoila le fond de sa pensée : On distingue tout de suite dans votre travail que vous maniez le pinceau avec vigueur, dit-il, mais, voyez-vous, il y a un très gros problème : vous ignorez tout de la façon correcte d'utiliser un pinceau chinois !

Et c'est pareil pour l'encre, continua-t-il en désignant les travaux de Picasso, tous vos traits sont semblables, aucune nuance !

Nullement affecté par ces critiques mais au contraire vivement intéressé, Pablo Picasso, poussant une chaise du pied s'assit face au maître chinois, comme pour l'inviter à poursuivre.

C'est que, voyez-vous, le pinceau chinois est très différent du pinceau occidental. Il peut être aussi bien souple que ferme, s'imbiber d'une immense ou bien d'une infime quantité d'eau, en restant toujours extrêmement maniable sur le papier. C'est uniquement grâce à lui que l'artiste peut composer ses peintures en tirant parti des "Cinq teintes de l'encre de chine" :  le sec (jiao), le concentré (nong), l'épais (zhong), le clair (dan), le dilué (Qing). Bien utilisées, ces cinq nuances peuvent, à elles seules, représenter toutes les matières, les couleurs, les lumières de ce monde. Puis Zhang Daqian conclut

Quand on sait cela, et en chine cette conception est reine depuis des dizaines de générations, on mesure à quel point il est nécessaire de maîtriser avant tout le maniement du pinceau et de l'encre si l'on veut s'essayer à la peinture chinoise..."

Ces propos n'avaient, en eux-mêmes, rien de très original, mais ils étaient nouveaux pour le créateur des "Demoiselles d'Avignon". Après un long silence, il demanda à Zhang Daqian de lui calligraphier quelque chose pour qu'il voie comment il s'y prenait. Ce dernier attrapa un pinceau, le trempa dans l'encre et traça les trois caractères : "Zhang Da Qian". Picasso alors s'enflamma :

"Ce que je ne comprends pas, c'est pourquoi vous, les peintres chinois, accourez tous à Paris pour étudier l'Art ? Sur cette terrre, s'il est bien un pays qui sait ce que le mot "Art" signifie, c'est le vôtre. Ensuite vient le Japon, dont l'art puise justement ses racines chez vous, en Chine. Puis vient l'Afrique. Mais nous, les blancs, nous ne savons pas ce que c'est... Puis, montrant la calligraphie et ses propres cartons à dessins, il continua :

- La peinture chinoise est vraiment fantastique ! Quand Qi Baishi peint des poissons en train de nager, il n'y a aucune couleur, il ne peint même pas l'eau et pourtant, on voit la rivière, on peut même sentir les odeurs ! Il n'y a presque rien et pourtant tout y est. Même votre écriture est de l'art !...

Il s'agissait là encore de propos somme toute assez communs sur la peinture chinoise, mais de la bouche de Picasso, ils ne l'étaient pas. Il rajouta d'un ton un peu mélancolique

- Les bambous et les orchidées à l'encre de chine, je sais que je n'arriverai jamais à les peindre moi-même."

Et le rapporteur de cette rencontre explique que Zhang Daqian eut, plus tard, l'occasion de s'apercevoir que Picasso utilisait des pinceaux  de médiocre qualité. Parti pour le Brésil où il resta près d'une dizaine d'années, il fit prélever les poils des oreilles de près de 5000 boeufs et vaches. Ayant ainsi obtenu l'équivalent d'un kilo de poils, il les expédia au Japon pour qu'on en fabrique les pointes de huit pinceaux. Il en offrit deux à Pablo Picasso. Il lui fit également présent d'une peinture représentant deux bambous, l'un très noir, tracé à l'encre concentrée, l'autre plus clair, à l'encre diluée, qui semblait pousser loin du premier. Avait-il choisi cette peinture pour illustrer ses paroles ?

De son côté, Picasso lui remit un tableau représentant...le saint patron de la tauromachie espagnole.

lumière étourdissante

la beauté de la marée montante sur la plage gorgée de soleil et la vue sur l'entrée du golf un peu vaporeuse sont à couper le souffle,

je profite de chaque instant.

Après la pluie,...

fermer les yeux, lever le menton en un léger basculement de la tête vers l'arrière, détendre les rides d'expression, surtout celle qui se tord habituellement entre les deux sourcils, dissoudre les tensions dans le reste du corps, ne plus penser.

promenade sous la pluie

un délice de solitude et de parfums mouillés,

un bouquet de myosotis, de pervenches, de lilas et encore quelques branches tournoyantes de ce chèvre-feuille de printemps que j'aime tant. Ici le fil de ma rêverie se déploie sans entraves. Le temps s'étire avec infiniment plus de douceur. Il y des noms sur les visages croisés et leurs yeux me sourient.

Le parfum des lilas mêlé d'air iodé est une jouissance absolue. 

"Il y a longtemps que je t'aime"

C'est un très joli film qui m'a touchée par sa lenteur et cette relation entre deux soeurs très proches et très loin.

Nouveau propriétaire mais la cuisine reste délicieuses et l'ambiance inchangée, toujours les murs laqués rouge sang et le sol en damier :

une exquise soirée avec  celui qui sait que je sais qu'il sait que je sais qu'il ...

légère comme une plume

"La vue d'un oiseau ailé devrait se traduire comme un signe de la tendresse et de la compassion divines. 

Il rappelle à l'homme sa vocation primordiale, donc la nécessité de se dépouiller d'un survêtement accessoire et passager afin d'acquérir un état ailé".

Ce livre est vraiment formidable, je le déguste à petites lampées, pendant mes trajets.

Soon !

Cette oeuvre est celle du Guggenheim de Bilbao : je garde encore en mémoire l'impression au sens propre et figuré de cette sculpture géante et de son cheminement qui se poursuit longtemps après l'avoir vue et touchée.

Cette année c'est Richard Serra qui investira dès le 7 mai l'extraordinaire espace de lumière sous la verrière du Grand Palais.

Je ne manquerai cela sous aucun prétexte !
Monumenta

vive les légumes !

réelle beauté irréelle

Un dimanche après-midi de pluie, à la Maison Européenne de la Photographie, nous découvrons avec enthousiasme l'oeuvre de Georges Rousse.

Dans des lieux voués à la destruction, il crée des volumes et des formes, reconstruit un univers. L'espace devient peinture ou sculpture, c'est très beau. Je me suis sentie légère en regardant ces grandes photographies, libre de voir au-de-là du réel.

idolâtrie

Acteur japonais, il incarne Gengis Khan dans le film Mongol du  Russe Sergeï Bodrov, que je compte bien aller voir très vite.

Son visage me trouble.