新年好 Xin Nián haǒ !

L'année du tigre 虎 (hǔ), commence aujourd'hui !

Lèche-vitrine 1

Installation spontanée, dans une rue de mon quartier...

My baby is fourteen !

The new website !

Chic ! tout un chemin de création accessible en quelques clics...

La concubine vertueuse et l'empereur de Chine

«Aube printanière dans le palais des Han » (Xiao xueshan xing) -
Qiu Ying seconde moitié du XVe siècle -
détail d’un rouleau horizontal, encre et couleurs sur soie ;
30,6 x 574,1 cm -
conservé au National Palace museum à Taipei.

Qiu Ying est un merveilleux peintre de la seconde moitié du XVe siècle sous la dynastie chinoise des Ming (1368-1644).
Le voyage dans ce rouleau horizontal est une expérience esthétique exquise dont je ne me lasse pas.

L'aventure représentée ici fait allusion à la méconnaissance que l’empereur de Chine avait de son harem, au caractère mal fondé du choix de ses compagnes du jour ou surtout, inversement, des femmes qu’il cédait en alliance aux ennemis.

L’histoire met aussi en scène un portraitiste corrompu, Mao Yanshou. Pour faciliter le choix de la femme avec laquelle il allait partager sa couche, l’empereur consultait les portraits qu’en avait faits ce peintre.

Étant donné leur grand nombre, la cession de l’une ou l’autre de ses concubines à un chef ennemi à des fins diplomatiques n’aurait théoriquement pas dû affecter l’empereur.

Or, le peintre avait embelli toutes celles qui l’avaient soudoyé et enlaidi la vertueuse Wang Zhaojun, qui avait refusé de le payer. Ce mensonge pictural eut une conséquence tragique : aux moment des adieux, l’empereur, qui la voyait pour la première fois, découvrit la beauté et la vertu de WangZhaojun et tomba amoureux d’elle. Mais il était trop tard : il l’avait déjà cédée au Khan des Xiongnu....

tout simplement épatant !

things to learn from Matt Edgar on Vimeo.

Marina script

Marina script is my type ...

What type are you ?

la vie en vert

Cette formidable création de la jeune artiste japonaise Mitsuru Katsumoto exprime à la perfection ce désir de printemps qui m'emplit le coeur aujourd'hui.



Herbes
"(...) La bardane d'eau. Le persil des rivages. La mousse. Le lierre à pois. L'herbe verte qui pousse aux endroits que la neige laisse découverts.
L'oseille des bois est plus jolie que n'importe quoi, en dessin sur la soie damassée.
(...) L'"herbe sans tracas". Il est amusant de se dire qu'elle pourrait ne se soucier de rien. Peut être aussi un malheur qui l'accablait s'en est-il allé ? L'une ou l'autre des deux explications est amusante.
(...) l'armoise est très jolie. La massette en fleur est aussi très jolie, et les feuilles du carex qu'on voit sur le rivage sont encore plus belles.
La prêle d'hiver. Il est délicieux d'imaginer quel bruit le vent doit faire quand il souffle dans sa chevelure.
Les feuilles flottantes du lotus sont très élégantes. À la surface d'un étang calme et limpide, les grandes et les petites s'étalent et se déplacent à l'aventure. C'est charmant. Si l'on détache une de ces feuilles et si on la regarde après l'avoir laissé quelques temps pressée sous quelque objet, on trouve que c'est la chose la plus gracieuse du monde.(...)"

Sei Shônagon, Notes de Chevet.

Sei Shônagon, dame d'honneur de la princesse Sadako à la cour de Heian (Kyoto aujoud'hui) a composé ses "Notes de chevet" dans les premières années du XIe siècle.

Rêve du Nord

Je déambule, ils marchent, nous passons tous et chacun gare du nord ce matin.

Le coeur léger, envie de rien, juste profiter de ce moment qui n'est dédié à aucune tâche ; un peu de temps, envie de rester à la surface du mouvement, d'attendre un peu avant de plonger à nouveau dans la succession des gestes qui, invariablement, ...

Je vois d'abord un tout petit écran sur lequel une video raconte l' histoire de la création d'une sculpture cinétique, plus près j'entends aussi la voix, et alors je vois que l'oeuvre est là, qu'il suffit de lever les yeux, de regarder mieux.

C'est un drôle d'engin à trois étages, je tourne autour. Je pense à cette chanson que les enfants aimaient tant quand ils étaient petits : "il était un petit homme, pirouette cacahouette, (...) qui avait une drôle de maison..."

Au rez-de-chaussée je me vois sur un écran avec un petit décalage, je prends des poses, l'air de rien, comme devant une vitrine en marchant dans la rue, mais en prenant le temps.

Au premier étage une grosse boule blanche attend, dans le coin d'une pièce toute blanche aussi, d'être soulevée pour suivre son circuit.
Je le sais, je l'ai vu dans la vidéo... Le troisième étage est calme pour l'instant.

Soudain, un compte à rebourgs, tout s'illumine, un homme marche en noir et blanc sur l'écran où je ne suis plus, des lampes sur les côtés comme dans une loge de star, le volume prend vie, souffle et fume, parle.
La grosse boule blanche commence son voyage et puis le dernier étage déplie ses ailes et s'élève avec force lumières brumeuses, tel un dragon chinois, un esprit bénéfique.
Cela s'appelle "Le monde en marche", une commande de la SNCF à l'artiste plasticien Fabien Chalon.
C'est un rêve étrange et fantastique.

Dehors l'air est glacé et lumineux, je reprends ma place dans le tourbillon mais je sais que l'oeuvre sera encore là demain et c'est une bonne sensation.

Georges de La Tour à l'île-aux-moines

Dimanche matin dans l'église de l'île-aux-moines, un rayon de soleil d'hiver fait vibrer les rouges et les verts profonds des manteaux des Saints dans les vitraux. La première lecture est très belle, je pense à ceux que j'aime et qui ne sont pas là, le temps est comme suspendu.

Lecture du livre de Ben Sirac le Sage

Le Seigneur glorifie le père dans ses enfants, il renforce l'autorité de la mère sur ses fils. Celui qui honore son père obtient le pardon de ses fautes, celui qui glorifie sa mère est comme celui qui amasse un trésor. (...)

Dans son homélie, le prêtre illustre son propos sur l'éducation des enfants et plus particulièrement des relations entre Jésus et ses parents à l'aide de l'image du fantastique tableau de Georges de La Tour, qui est conservé au Louvre, au deuxième étage de l'aile Sully. Je me souviens que la lecture du cartel m'avait fait froid dans le dos : "Saint Joseph, patron des charpentiers, travaille une poutre devant l'Enfant Jésus qui semble déjà y voir le bois de sa croix." ; et aussi que le tableau était parti pour une exposition au Musée municipal de Kyoto ces derniers mois.

Georges de LA TOUR (Vic-sur-Seille, 1593 - Lunéville, 1652)
Saint Joseph charpentier, vers 1640
Huile sur toile H. : 1,37 m. ; L. : 1,02 m., conservé au musée du Louvre

L'abbé, ravi d'avoir un public un peu élargi par les estivants en vacances, déroule son discours, ménage des silences étudiés, module le ton de sa voix avec un plaisir évident.

Il est vrai que cette oeuvre est extraordinaire, mais je me demande combien de personnes ont ce tableau en tête dans l'assistance ce matin.

Joseph est issu de la généalogie de David, époux de Marie et «père nourricier» du Christ, il est charpentier à Jérusalem. Le culte de Joseph connaît un grand renouveau à partir du XVIe siècle notamment grâce aux Jésuites, et aux Franciscains.

Ici, le charpentier est penché, occupé à percer une pièce de bois, alors que le Christ l’éclaire d’une bougie, dont la grande flamme irradie son visage.

La disposition des morceaux de bois au sol évoque une croix et préfigure le sacrifice du Christ.

Le peintre confronte le physique fruste et imposant du vieillard, au regard plein d’inquiétude, à celui de l’enfant dont la pureté est ainsi mise en valeur.

Ce contraste est accentué par la forte réflexion de la lumière sur le visage du Christ qui semble à son tour éclairer la pièce.

On retrouve fréquemment ce procédé dans les œuvres de Georges de La Tour. Il marque ainsi la présence de la divinité, dans une scène issue de la vie quotidienne.

Il en résulte à la fois une grande retenue et une force visuelle pénétrante.

Le peintre donne encore la mesure de son talent par des détails fascinants comme la main de l’enfant traversée par la lumière de la bougie ou la très belle nature morte du premier plan constituée d’un outil et d’un copeau de bois.

À la sortie de la messe les eaux métalliques scintillent autour des îles du fond du golfe, l'air est léger, le jardin à la toute petite porte est toujours là, le bonheur et le sentiment de liberté aussi.

une bouteille à la mer

RongRong Untitled-Beijing_2008_No-25-138_x_147cm

Effroi et fascination, comme devant un miroir : une photographie de l'artiste chinois Rong rong vue à Bruxelles dans l'exposition Still Life de photographie chinoise contemporaine.

Les petites choses, toutes petites choses légères, gestes, regards, lumières qui ne durent qu'un moment, tissent l'une avec l'autre un fil de soi. Quand la tension du fil est extrême, la crainte de le voir se rompre occupe tout mon esprit.

"Séchez vos larmes mon enfant, les larmes abîment et creusent le visage. la vie n'est pas toujours si aisée qu'on croît que l'on soit bergère ou bien fille de roi".

Sinon rien...

Parfum d'enfance

Paris Photo virtuel

Paris Photo 2009 au Carrousel du Louvre, je savoure à l'avance ma déambulation devant d'autres regards sur le monde. Cependant, une queue interminable et un droit d'entrée plus élevé que pour une exposition temporaire dans un grand musée me font renoncer.

Succédané sur le net : je découvre la création photographique de l'artiste iranien Abbas Kiarostami. Né en 1940, formé à l'école des Beaux-Arts de Téhéran, graphiste et affichiste, puis cinéaste, il est aussi un remarquable photographe.

"My photography is a reflection, which comes to life in action and leads to meditation. Spontaneity - the suspended moment - intervenes during action, in the viewfinder."

From Rain. 2006.

A series of 7 C-prints28 1/2 x 41 1/4

"Collection of the Iranian Art Foundation, New York

Son univers porte un regard intériorisé sur le monde. Je peux faire miennes ses images, les perçois comme un support de méditation poétique. Je peux ainsi fermer les yeux pour mieux voir.

Abbas Kiarostami, 'Trees in Snow'. Copyright Abbas Kiarostami

Ses arbres me touchent particulièrement, ils ouvrent une porte.

Je sens le grain de leur peau sous mes doigts.

From Trees and Crows. 2006.

A series of 17 C-prints28 1/2 x 41 1/4

"Collection of the Iranian Art Foundation, New York

Port d'attache

Novembre, le jour décline déjà.

Dans le creux de ma main le pain diffuse une bonne chaleur.

Les enseignes en croix grecque des pharmacies rivalisent de fluorescence.

L'inclinaison de la rue laisse au loin un espace suffisant aux nuages frangés de rose.

Ils se déplacent d'un mouvement fluide et lent.

Rentrer à l'abri des regards, oublier le bruit, raconter la journée, écouter leurs journées : j'aime le soir, quand le temps cesse d'être fractionné et se concentre en une étendue qui semble sans limite.

fascination

Ce matin je songe aux oiseaux.

Je lis, consulte des images et ne peux aller plus loin aujourd'hui tant la fascination de celle-ci me saisit.

Le Jardin des délices,

peinture sur bois 220 x 195 cm

Triptyque peint par Hieronymus van Aken,

dit Jérôme Bosch vers 1504

conservé à Madrid, Museo del Prado

Le plus grand et le plus féerique triptyque de Jérôme Bosch comporte sur le volet gauche le Paradis, souligné par les nuances tendres et claires du vert, du bleu, du jaune et de l'ocre et, sur le volet droit, l'Enfer musical, maintenu dans des couleurs sombres et froides du noir bleuté au gris.

Dans le panneau central, une véritable explosion de couleurs rehausse l'illustration prodigieuse du paradis artificiel où tout est calme et volupté.

Dans un vaste paysage lumineux, Jérôme Bosch organise la scène en quatre plans concentriques, peuplés de dizaines d'êtres humains nus, d'animaux et de créatures monstrueuses.

Maints détails, comme les fruits et les oiseaux, sont d'une taille disproportionnée.

Le Jardin des délices,détail du panneau central

Ce sont ces oiseaux géants qui éveillent en moi un sentiment étrange et merveilleux sur lequel il m'est difficile de poser des mots. Je pense à ce que Socrate nommait "la démangeaison des ailes".

L'oiseau, frère cadet de l'ange apprend l'essentiel : le détachement, l'acceptation joyeuse de sa singularité, surmonter sa fragilité en récusant les inutiles soucis.

Être à chaque instant neuf dans la plénitude de la liberté.

Correspondances

Giotto Scène de la prédication aux oiseaux

1297-1299 Fresque - 270 x 200 cm

Nef de la basilique supérieure, Assise

Quand notre excellent professeur d'histoire de l'Art du Moyen-Âge, raconte Giotto et le Trecento le temps est comme suspendu.

Un matin de ciel gris, il nous parle des fonds bleus de Giotto (1267-1337), en particulier ceux des fresques de la basilique d'Assise. L'une d'elles, "le prêche aux oiseaux, de Saint François" est particulièrement émouvante.

Ici Saint François, après s'être étonné que les oiseaux se soient rassemblés et l'attendent, les prie humblement d'écouter la parole de Dieu : "mes frères les oiseaux, vous avez bien sujet de louer votre créateur et de l'aimer toujours..."

Le paysage y est sobre et nu pour donner toute l'attention à l'humain. Giotto crée un espace scénique, ménage l'illusion d'un vide où les acteurs s'expriment.

Pour cela, il tend à l'arrière cette toile de fond bleue : ce n'est pas le ciel, mais une couleur abstraite. Elle est un peu l'équivalent de l'or des icônes byzantines.

Elle est là pour transporter la scène hors du quotidien avec quelques éléments de décor.

Il peint non pas une colline mais une idée de colline, non pas des arbres mais des idées d'arbres.

Tout cela pour représenter la vie par les gestes, les attitudes des personnages ;

tout cela pour donner à voir le mouvement franciscain profondément humaniste qui se répand à la fin du XIIIe et au début du XIVe siècle en Italie.

Quelques années plus tard Giotto peindra 38 fresques dans la chapelle de la famille Scrovegni à Padoue, illustrant des scènes de la vie de la Vierge et du Christ. On y retrouve les merveilleux fonds bleus comme celui de cette crucifixion où il sublime l'intensité dramatique.

Giotto La Crucifixion

Chapelle Scrovegni ou de l’Arena

Fresque, 200 x 185 cm - 1304-1306

Quelques siècles plus tard,

Yves Klein (1928-1962), raconte que ses monochromes lui viennent après une visite à Assise dans les années 50 : "je considère comme réel précurseur de la monochromie que je pratique, Giotto pour ses monochromes bleus d'Assises, appelés découpages du ciel par les historiens de l'art, mais qui sont bien des fresques monochromes unies."

Yves Klein, Monochrome bleu (IKB 3), 1960
Pigment pur et résine synthétique sur toile marouflée sur bois
199 x 153 cm

"Comme de longs échos qui de loin se confondent

Dans une ténébreuse et profonde unité,

vaste comme la nuit et comme la clarté,

les parfums,les couleurs et les sons se répondent"

Charles Baudelaire (1821-1867)

Les fleurs du mal / Correspondances, extrait

Délicieuse coïncidence

Fabienne Verdier
Ascèse du 02 février 2009
Série : Silencieuse Coïncidence
Pigments et encre sur toile 250 x 183 cm

"L'envoyé du pape s'étant mis en route, pour aller voir Giotto et apprendre quels autres maîtres il y avait à Florence excellant en peinture et en mosaïque, passa par Sienne, où il s'aboucha avec nombre de peintres qui lui remirent des dessins. Arrivé à Florence, il se rendit un matin dans l'atelier de Giotto qu'il trouva en train de travailler, et lui exposa quelles étaient les intentions du pape. Il finit par lui demander un dessin qu'il pût envoyer à Sa Sainteté. Giotto qui était d'un caractère enjoué, prit une feuille de papier, appuya son coude sur sa hanche, pour former une espèce de compas, et traça, avec un pinceau teint en rouge, un cercle si égal de rayon et d'épaisseur que c'était une merveille à voir. Cela fait, il dit en souriant au gentilhomme : "voilà le dessin demandé." Celui-ci se voyant joué, s'écria : "n'aurai-je point d'autre dessin que ce rond ? - Il est plus que suffisant, lui répondit Giotto ; envoyez-le avec les autres, et vous verrez si on en reconnaîtra l'auteur."

L'envoyé du pape, voyant qu'il ne pouvait obtenir d'autre dessin, s'en alla fort mécontent, soupçonnant qu'il avait été bafoué. Néanmoins il envoya ce dessin avec les autres au pape, et les noms de ceux qui les avaient faits et raconta comment Giotto avait tracé son cercle, sans remuer le bras et sans compas. D'où le pape et ses courtisans qui s'y entendaient comprirent combien Giotto l'emportait sur tous les autres peintres de son époque."

Giorgio Vasari (1511-1574)- Vies des artistes /

Giotto di Bondone (1266?-1337)- Grasset, coll. Les Cahiers Rouges

Cathédrales romanes en Bourgogne

Les nefs de la cathédrale Saint Lazare d'Autun, construite au XIIe siècle, sont en voûte en berceau brisé. La lumière qui coule à travers ses vitraux est douce et tiède ce matin.

La déambulation me conduit vers un ange peint à fresque sur le mur d'une chapelle latérale : timide et charmant, il dissimule ses pieds nus derrière un drap de lin blanc et son oeil gauche avec la manche de sa chemise. J'admire la beauté délicate de ses ailes en plumes de paon.

Un peu plus tard nous nous arrêtons dans une autre cathédrale où l'odeur de la mousse, le miroitement des rayons du soleil qui joue sur les troncs veloutés et les cantiques des oiseaux dissimulés dans les hauteurs libèrent une sensation tangible de bonheur que j'aspire goulûment pour n'en rien en perdre.

Performance aux Farfouillettes

"Dans la vitrine des Galeries Lafayette, boulevard Haussmann,un petit train électrique traverse la tête d’une femme, circulant de son oeil gauche jusqu’à sa bouche bée. Plus loin, un oeuf suspendu dans une cuisine pleure des larmes de crocodile, et, dans un décor d’usine, des gerbes d’étoiles éclairent des fenêtres en meurtrière.

L’auteur de cette mise en scène, sombre et poétique, n’est autre que le cinéaste David Lynch,également artiste peintre et plasticien," écrit Véronique Lorelle dans Le Monde.

Oui, c'est mélancolique et onirique à souhait, fascinant car non mercantile aussi, mais je ne parviens pas à définir la petite amertume après la première bouchée...

"Ce qui m'a excité dans le projet Galeries Lafayette, c'est de créer un véritable street museum. J'ai imaginé onze installations dont le but est de tout simplement donner à rêver... Pour moi, ces vitrines sont comme des boîtes à bijoux. Elles présenteront des scènes avec des paysages et des personnages qui évoqueront la machine, l'abstraction et la femme, avec des sons, des figures animées et des lumières. J'espère qu'elles auront leur magie et qu'elles laisseront toute sa place au rêve", dit David Lynch.

Les gravures exposées au premier étage des Galeries sont encore plus noires. Ces rêves, ses rêves à lui sont plutôt des cauchemars. J'ai le plus grand respect pour cet artiste mais je n'ai pas envie de me laisser entraîner dans les noirceurs et les grincements de son univers douloureux.

Seulement voilà, j'y pense, j'en parle ici, alors c'est qu'il émane de ces créations une forme de magie qui m'a envoûtée malgré tout !

Proust en attendant que l'eau bouille

Manet, 1880, Huile sur toile de 16 x 20 cm conservée au Musée d'Orsay à Paris

Pour cuire les raviolis charnus ricotta-épinards qui attendent sagement dans leur sachet de papier, il faut beaucoup d'eau. J'attends qu'elle bouille en rêvassant. Près de la cuisinière, le plat à asperges en barbotine de ma grand-mère conduit le fil de mes pensées vers ces mots de Proust à la lecture desquels je frissonne de plaisir :

"[...]mon ravissement était devant les asperges, trempées d’outremer et de rose et dont l’épi, finement pignoché de mauve et d’azur, se dégrade insensiblement jusqu’au pied,-encore souillé pourtant du sol de leur plant,-par des irisations qui ne sont pas de la terre. Il me semblait que ces nuances célestes trahissaient les délicieuses créatures qui s’étaient amusées à se métamorphoser en légumes et qui, à travers le déguisement de leur chair comestible et ferme, laissaient apercevoir en ces couleurs naissantes d’aurore, en ces ébauches d’arc-en-ciel, en cette extinction de soirs bleus, (...)"