Menue digression autour du lapin blanc

Le petit lapin, Shangaï, Marc Riboud
"Shanghai, 2002. In the garden of the Mandarin Yu, an elegant woman forgot his need for beauty,
which I call the small rabbit of the Mandarin consequently."
Paris, musée national d’Art moderne - Centre Georges Pompidou



Venue admirer les oeuvres de l'exposition "Turner et ses peintres" au Grand Palais, je me suis retrouvée, comme Alice, "de l'autre côté du miroir", pour échapper au bourdonnement sourd d'une foule opaque qui ne me laissait guère le loisir de voir les tableaux.


Parmi les oeuvres des maîtres ayant inspiré Turner, je suis attirée, comme un papillon par la lumière, par la "Vierge au Lapin" de Titien dont les couleurs paraissent d'une vivacité inouïe auprès de celles de Turner.


La Vierge et l’Enfant avec Sainte Catherine dit “la vierge au lapin”, Titien (1485_88-1576),
Paris, musée du Louvre

Peinte au XVIe siècle par Titien, La Vierge au lapin appartient au genre de la Sainte conversation, très représenté dans la peinture religieuse italienne.
Dans ce type d’œuvre né au XVe siècle, la Vierge à l’Enfant est représentée entourée de saints, choisis par le commanditaire du tableau. Dans le tableau de Titien, la Vierge occupe une position centrale, à ses côtés sainte Catherine porte l’enfant Jésus. Le cadre champêtre de cette scène chrétienne est typique des peintres vénitiens du XVIe siècle qui mêlent le symbolisme religieux au naturalisme.

Bien des fois je suis allée voir ce tableau au Louvre, intriguée par la présence du lapin immaculé contrastant sur le bleu franc du manteau de la vierge.

Le nom latin du lapin, cuniculus, est dû à sa propriété de creuser de nombreux cuniculi, "galeries souterraines".
Étant un animal très prolifique, il est considéré comme un symbole de lascivité, et, surtout à partir de la Renaissance, il figure dans des représentations de scènes amoureuses comme un emblème de la volupté.
Dans la mythologie, le lapin est un attribut de Vénus, comme dans cet étonnant tableau de Piero di Cosimo, où il pose sa tête sur la hanche de Vénus :

Piero di Cosimo, Vénus, Mars et Cupidon, vers 1505, Berlin Gemäldegalerie

Mais dans l'iconographie religieuse, il peut prendre une toute autre signification.
Le lapin blanc de Titien fait référence à la chasteté de la vierge.



Les bestiaires médiévaux citent parfois une autre propriété du lapin ou du lièvre : ces animaux peuvent courir extrêmement vite en montée si bien qu'ils réussissent à échapper à leurs poursuivants. Cette caractéristique a été interprétée comme une image de l'homme qui se tourne et s'élève vers Dieu pour échapper aux tentations démoniaques.


Tenture de la Dame à la Licorne - Le Goût, entre 1484 et 1500, tissage,
Paris, musée national du Moyen Âge - Thermes de Cluny

Dans la mythologie chinoise, le lapin est un animal fabuleux qui réside dans la lune où il broie la pilule d'immortalité.


Bannière, Chine dynastie Ming (1368-1644 ap J.-C.),
Paris, musée Guimet - musée national des Arts asiatiques

Mais mon lapin blanc préféré reste définitivement celui de Lewis Carrol :

"Elle était donc en train de se demander (dans la mesure du possible, car la chaleur qui régnait ce jour-là lui engourdissait quelque peu l'esprit) si le plaisir de tresser une guirlande de pâquerettes valait la peine de se lever pour aller cueillir des pâquerettes, quand soudain un lapin blanc aux yeux roses vint à passer devant elle en courant.
il n'y avait rien là de particulièrement remarquable ; et Alice ne trouva pas non plus très extraordinaire d'entendre le lapin dire entre ses dents : "Oh, là là ! Je vais être en retard !"".

Dans les vitrines du Printemps Haussman aussi on pouvait voir le lapin blanc du pays des merveilles en prévision de la sortie du film de Tim Burton.


Ici une photo de Stéphanie Moisan, designer scénographe freelance, jeune diplomée de Penninghen, qui a créé un joli blog : "Le journal des vitrines" où l'on peut faire du lèche-vitrine en pyjama, en restant dans son lit avec un bol de café fumant, devant son écran...


Charles Lutwidge Dogson, alias Lewis Carrol avait dix-neuf ans lorsque Joseph Mallord William Turner est mort en 1851, j'aime à penser qu'ils aient pu se rencontrer : nonsense ?

Lèche-vitrine 3

Musardise à Saint-Germain-des-prés, un ange, des fleurs, un effet de miroir : tout ce que j'aime dans une vitrine.....

Une licorne dans le quartier...

Je me souviens un jour de décembre d'avoir été séduite par une oeuvre de Frédérique Morrel dans les vitrines du Printemps Haussman.
Il y avait ce jour-là beaucoup de monde et j'ai été attirée par le clin d'oeil du titre de cette création : "la licorne à la Dame", avant même de la voir. C'est une de ces coïncidences délicieuses qui se produisent parfois. J'avais, en effet, passé un long moment l'après-midi même au musée de Cluny, devant les merveilleuses tapisseries de "la Dame à la licorne". C'est une expérience esthétique dont on sort revigoré par les couleurs chaudes et lumineuses de ces chefs-d'oeuvres de la fin du XVe siècle.

Tenture de la Dame à la licorne : " 'À mon seul désir " (détail) " Paris (cartons), Pays Bas (tissages)
Entre 1484 et 1500, Laine et soie - Musée national du Moyen-Âge, thermes et Hôtel de Cluny.


"Licorne à la Dame" de Frédérique Morrel

Aujourd'hui, je Cherche à en savoir un peu plus sur cette créatrice,
et vois que le cliché sur la page d'accueil de son site est pris devant l'église
Saint Vincent de Paul : nous sommes voisines...

Elle redonne vie à de vieilles tapisseries, des canevas désuets et très Kitch qu'elle transforme en objets d'art, sculptures, mobilier, costumes.
Un soupçon d'esprit Deyrolles mais plutôt rock'n'roll, une démarche séduisante et très originale.

les chaussettes de l'empereur de Chine

Les splendeurs de la Chine impériale sont une source d'inspiration pour le grand couturier Jean-paul Gautier.
Il ré-interprète avec beaucoup de talent et d'humour les robes-dragons des empereurs de la dynastie des Qing (1644-1911) en les transformant en grandes chaussettes-bottes de soie.


Défilé prêt-à-porter Jean-Paul Gautier Automne Hiver 2010-2011


© Nanjing Brocade institute, Robe-Dragon de la Dynastie Qing, détail

L'origine du dragon (long) dans la mythologie chinoise est inconnue, mais les indices matériels archéologiques témoignant de sa présence remontent à plus de deux-mille ans, avant même la découverte de l'écriture.

À l'inverse de son homologue occidentale, la mythologie chinoise considérait le dragon comme une créature bienveillante, dotée de multiples facettes, apportant la pluie du printemps et la richesse.

Depuis la période des dynasties des Han (206 av. J.-C. - 220 ap. J.-C.), le dragon symbolisait le pouvoir impérial et représentait le Fils du Ciel régnant depuis son trône du dragon sur "toute chose sous le ciel". L'empereur était aussi surnommé "le Dragon" - personnification du pouvoir procréateur du masculin dans la nature, animal symbole de l'Orient, du Levant.

© Nanjing Brocade institute, Robe-Dragon de la Dynastie Qing

Durant la période Qing (1644-1911), le terme robe-dragon (longpao) désignait un type bien précis de surcot long, un habit semi-officiel porté comme tenue de fête (jifu) par l'empereur, ses proches et les hauts dignitaires de la cour.
Il se fermait sur le côté droit et était décoré de neuf dragons à cinq griffes.

La vertu de l'ange

Photographie de Mark Coggins
in Stanford University campus.

"La vertu de l'ange, c'est qu'il ne peut se détériorer.
Sa faille, c'est qu'il ne peut pas non plus s'améliorer.
La faille de l'homme, c'est qu'il peut se détériorer.
La vertu de l'homme, c'est qu'il peut s'améliorer"

Ce petit conte est extrait des "Contes des sages du Ghetto", dans la jolie collection du Seuil. Ce sont des petits livres aux couvertures de tissu au toucher agréable, toutes les couleurs. J'aime en avoir toujours un à porter de main pour l'ouvrir au hasard.

divines tenues pour se réchauffer...

Défilé prêt-à-porter Jean-Paul Gautier Automne Hiver 2010-2011

"Avec ses vêtements ondoyants et nacrés,
Même quand elle marche on croirait qu'elle danse,
Comme ces longs serpents que les jongleurs sacrés
Au bout de leurs bâtons agitent en cadence."
Charles Baudelaire

Collages

Dessins de Laurent Nassef


"Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n'est pas la colle qui fait le collage."
Max Ernst.

Vol poétique

Glanée au détour d'une page de blog, une très jolie petite animation de ses dessins réalisée par Christina Gransow, une jeune illustratrice allemande, qui s’inspire d’un voyage en Islande, avec une musique composée par Mùm.

Elle me fait un peu penser à l'oie de Niels Holgersson...

Sport d'hiver dans la Grande Galerie

Déambulant dans la Grande Galerie au Louvre, l'esprit ailleurs, je songe, un peu nostalgique, à l'exode des parisiennes vers les pistes de ski, quand cet ange dévalant sa piste de nuages sur son auréole me rend ma bonne humeur...

Il vient tout shuss annoncer la bonne nouvelle à la Vierge Marie, qui ne cache pas sa surprise, dans le panneau central d'un triptyque de Carlo Braccesco,un peintre d'origine milanaise de la fin du XVe siècle.



"Le sixième mois, l’ange Gabriel fut envoyé par Dieu dans une ville de Galilée, appelée Nazareth, à une vierge fiancée à un homme de la maison de David, nommé Joseph. Cette vierge s’appelait Marie. L’ange entra chez elle et dit : "Je te salue, comblée de grâce ! Le Seigneur est avec toi." À ces paroles, elle fut toute troublée : elle se demandait ce que pouvait signifier cette salutation. L’ange lui dit alors : "Sois sans crainte, Marie, car tu as trouvé grâce auprès de Dieu. Voici que tu vas être enceinte, et tu enfanteras un fils auquel tu donneras le nom de Jésus. Il sera grand et sera appelé fils du Très-Haut. Le Seigneur Dieu lui donnera le trône de David, son père. Il régnera sur la maison de Jacob pour toujours et son règne n’aura pas de fin." Marie dit à l’ange : "Comment cela sera-t-il , puisque je ne connais pas d’homme ?"
L’ange lui répondit : "L’Esprit Saint viendra sur toi et la puissance du Très-Haut te prendra sous son ombre ; c’est pourquoi l’enfant saint qui naîtra sera appelé fils de Dieu.
Et voici qu’Elisabeth, ta parente, est enceinte, elle aussi, d’un fils malgré sa vieillesse et elle en est à son sixième mois, elle qu’on appelait la stérile. Car rien n’est impossible à Dieu."

Marie dit alors : "Je suis la servante. Qu’il m’advienne selon ta parole." Et l’ange la quitta.
En ces jours-là, Marie partit pour gagner en hâte, dans le haut pays, une ville de Juda."

(Luc, 1, 26-39)

Triptyque / Au centre : L'Annonciation ; à gauche : Saint Benoît et un évêque et à droite : Saint Etienne et saint Ange le carme. Vers 1490 - 1500 - H. : 1,58 m. ; L. : 1,07 m.

Les trois panneaux ont été acquis en 1812 par Dominique-Vivant Denon, comme provenant d'un oratoire, non identifié, de la famille Fregoso à Gênes.
À l'origine, d'autres éléments (prédelle, panneaux supérieurs) complétaient sans doute l'ensemble.
L'attribution à Carlo Braccesco, dont la seule oeuvre certaine est un polyptyque, signé et daté 1478, conservé dans l'église de Montegrazie, près d'Imperia ne rencontre pas un accueil unanime auprès de la critique.

Un tigre au monastère

Soulages

"La peinture de Soulages directement "présente, elle rend présent".
En l'absence des choses n'apparaît aucun manque, aucune déficience, mais la présence même.
Son oeuvre ouvre la possibilité de voir sans voir des choses, sans que le regard se soumette à leur restriction"

Jean-Michel Le Lannou "Soulages,
La plénitude du visible" Éditions KIMÉ 2001.

La contemplation des toiles de Pierre Soulages m'a apportée un grand apaisement, j'ai vu dans tout ce noir tant de couleurs et d'énergies subtiles !

Lèche-vitrine 2

Vitrine d'un cabinet de podologie rue Condorcet, d'une exquise simplicité.

L'amryllis ou Hippeastrum fut importé d'Amérique du sud par les hollandais au début du XVIIIe siècle.
J'ai toujours trouvé fascinantes sa tige charnue et creuse, d'un vert tendre et son énorme fleur.

新年好 Xin Nián haǒ !

L'année du tigre 虎 (hǔ), commence aujourd'hui !

Lèche-vitrine 1

Installation spontanée, dans une rue de mon quartier...

My baby is fourteen !

The new website !

Chic ! tout un chemin de création accessible en quelques clics...

La concubine vertueuse et l'empereur de Chine

«Aube printanière dans le palais des Han » (Xiao xueshan xing) -
Qiu Ying seconde moitié du XVe siècle -
détail d’un rouleau horizontal, encre et couleurs sur soie ;
30,6 x 574,1 cm -
conservé au National Palace museum à Taipei.

Qiu Ying est un merveilleux peintre de la seconde moitié du XVe siècle sous la dynastie chinoise des Ming (1368-1644).
Le voyage dans ce rouleau horizontal est une expérience esthétique exquise dont je ne me lasse pas.

L'aventure représentée ici fait allusion à la méconnaissance que l’empereur de Chine avait de son harem, au caractère mal fondé du choix de ses compagnes du jour ou surtout, inversement, des femmes qu’il cédait en alliance aux ennemis.

L’histoire met aussi en scène un portraitiste corrompu, Mao Yanshou. Pour faciliter le choix de la femme avec laquelle il allait partager sa couche, l’empereur consultait les portraits qu’en avait faits ce peintre.

Étant donné leur grand nombre, la cession de l’une ou l’autre de ses concubines à un chef ennemi à des fins diplomatiques n’aurait théoriquement pas dû affecter l’empereur.

Or, le peintre avait embelli toutes celles qui l’avaient soudoyé et enlaidi la vertueuse Wang Zhaojun, qui avait refusé de le payer. Ce mensonge pictural eut une conséquence tragique : aux moment des adieux, l’empereur, qui la voyait pour la première fois, découvrit la beauté et la vertu de WangZhaojun et tomba amoureux d’elle. Mais il était trop tard : il l’avait déjà cédée au Khan des Xiongnu....

tout simplement épatant !

things to learn from Matt Edgar on Vimeo.

Marina script

Marina script is my type ...

What type are you ?

la vie en vert

Cette formidable création de la jeune artiste japonaise Mitsuru Katsumoto exprime à la perfection ce désir de printemps qui m'emplit le coeur aujourd'hui.



Herbes
"(...) La bardane d'eau. Le persil des rivages. La mousse. Le lierre à pois. L'herbe verte qui pousse aux endroits que la neige laisse découverts.
L'oseille des bois est plus jolie que n'importe quoi, en dessin sur la soie damassée.
(...) L'"herbe sans tracas". Il est amusant de se dire qu'elle pourrait ne se soucier de rien. Peut être aussi un malheur qui l'accablait s'en est-il allé ? L'une ou l'autre des deux explications est amusante.
(...) l'armoise est très jolie. La massette en fleur est aussi très jolie, et les feuilles du carex qu'on voit sur le rivage sont encore plus belles.
La prêle d'hiver. Il est délicieux d'imaginer quel bruit le vent doit faire quand il souffle dans sa chevelure.
Les feuilles flottantes du lotus sont très élégantes. À la surface d'un étang calme et limpide, les grandes et les petites s'étalent et se déplacent à l'aventure. C'est charmant. Si l'on détache une de ces feuilles et si on la regarde après l'avoir laissé quelques temps pressée sous quelque objet, on trouve que c'est la chose la plus gracieuse du monde.(...)"

Sei Shônagon, Notes de Chevet.

Sei Shônagon, dame d'honneur de la princesse Sadako à la cour de Heian (Kyoto aujoud'hui) a composé ses "Notes de chevet" dans les premières années du XIe siècle.

Rêve du Nord

Je déambule, ils marchent, nous passons tous et chacun gare du nord ce matin.

Le coeur léger, envie de rien, juste profiter de ce moment qui n'est dédié à aucune tâche ; un peu de temps, envie de rester à la surface du mouvement, d'attendre un peu avant de plonger à nouveau dans la succession des gestes qui, invariablement, ...

Je vois d'abord un tout petit écran sur lequel une video raconte l' histoire de la création d'une sculpture cinétique, plus près j'entends aussi la voix, et alors je vois que l'oeuvre est là, qu'il suffit de lever les yeux, de regarder mieux.

C'est un drôle d'engin à trois étages, je tourne autour. Je pense à cette chanson que les enfants aimaient tant quand ils étaient petits : "il était un petit homme, pirouette cacahouette, (...) qui avait une drôle de maison..."

Au rez-de-chaussée je me vois sur un écran avec un petit décalage, je prends des poses, l'air de rien, comme devant une vitrine en marchant dans la rue, mais en prenant le temps.

Au premier étage une grosse boule blanche attend, dans le coin d'une pièce toute blanche aussi, d'être soulevée pour suivre son circuit.
Je le sais, je l'ai vu dans la vidéo... Le troisième étage est calme pour l'instant.

Soudain, un compte à rebourgs, tout s'illumine, un homme marche en noir et blanc sur l'écran où je ne suis plus, des lampes sur les côtés comme dans une loge de star, le volume prend vie, souffle et fume, parle.
La grosse boule blanche commence son voyage et puis le dernier étage déplie ses ailes et s'élève avec force lumières brumeuses, tel un dragon chinois, un esprit bénéfique.
Cela s'appelle "Le monde en marche", une commande de la SNCF à l'artiste plasticien Fabien Chalon.
C'est un rêve étrange et fantastique.

Dehors l'air est glacé et lumineux, je reprends ma place dans le tourbillon mais je sais que l'oeuvre sera encore là demain et c'est une bonne sensation.

Georges de La Tour à l'île-aux-moines

Dimanche matin dans l'église de l'île-aux-moines, un rayon de soleil d'hiver fait vibrer les rouges et les verts profonds des manteaux des Saints dans les vitraux. La première lecture est très belle, je pense à ceux que j'aime et qui ne sont pas là, le temps est comme suspendu.

Lecture du livre de Ben Sirac le Sage

Le Seigneur glorifie le père dans ses enfants, il renforce l'autorité de la mère sur ses fils. Celui qui honore son père obtient le pardon de ses fautes, celui qui glorifie sa mère est comme celui qui amasse un trésor. (...)

Dans son homélie, le prêtre illustre son propos sur l'éducation des enfants et plus particulièrement des relations entre Jésus et ses parents à l'aide de l'image du fantastique tableau de Georges de La Tour, qui est conservé au Louvre, au deuxième étage de l'aile Sully. Je me souviens que la lecture du cartel m'avait fait froid dans le dos : "Saint Joseph, patron des charpentiers, travaille une poutre devant l'Enfant Jésus qui semble déjà y voir le bois de sa croix." ; et aussi que le tableau était parti pour une exposition au Musée municipal de Kyoto ces derniers mois.

Georges de LA TOUR (Vic-sur-Seille, 1593 - Lunéville, 1652)
Saint Joseph charpentier, vers 1640
Huile sur toile H. : 1,37 m. ; L. : 1,02 m., conservé au musée du Louvre

L'abbé, ravi d'avoir un public un peu élargi par les estivants en vacances, déroule son discours, ménage des silences étudiés, module le ton de sa voix avec un plaisir évident.

Il est vrai que cette oeuvre est extraordinaire, mais je me demande combien de personnes ont ce tableau en tête dans l'assistance ce matin.

Joseph est issu de la généalogie de David, époux de Marie et «père nourricier» du Christ, il est charpentier à Jérusalem. Le culte de Joseph connaît un grand renouveau à partir du XVIe siècle notamment grâce aux Jésuites, et aux Franciscains.

Ici, le charpentier est penché, occupé à percer une pièce de bois, alors que le Christ l’éclaire d’une bougie, dont la grande flamme irradie son visage.

La disposition des morceaux de bois au sol évoque une croix et préfigure le sacrifice du Christ.

Le peintre confronte le physique fruste et imposant du vieillard, au regard plein d’inquiétude, à celui de l’enfant dont la pureté est ainsi mise en valeur.

Ce contraste est accentué par la forte réflexion de la lumière sur le visage du Christ qui semble à son tour éclairer la pièce.

On retrouve fréquemment ce procédé dans les œuvres de Georges de La Tour. Il marque ainsi la présence de la divinité, dans une scène issue de la vie quotidienne.

Il en résulte à la fois une grande retenue et une force visuelle pénétrante.

Le peintre donne encore la mesure de son talent par des détails fascinants comme la main de l’enfant traversée par la lumière de la bougie ou la très belle nature morte du premier plan constituée d’un outil et d’un copeau de bois.

À la sortie de la messe les eaux métalliques scintillent autour des îles du fond du golfe, l'air est léger, le jardin à la toute petite porte est toujours là, le bonheur et le sentiment de liberté aussi.

une bouteille à la mer

RongRong Untitled-Beijing_2008_No-25-138_x_147cm

Effroi et fascination, comme devant un miroir : une photographie de l'artiste chinois Rong rong vue à Bruxelles dans l'exposition Still Life de photographie chinoise contemporaine.

Les petites choses, toutes petites choses légères, gestes, regards, lumières qui ne durent qu'un moment, tissent l'une avec l'autre un fil de soi. Quand la tension du fil est extrême, la crainte de le voir se rompre occupe tout mon esprit.

"Séchez vos larmes mon enfant, les larmes abîment et creusent le visage. la vie n'est pas toujours si aisée qu'on croît que l'on soit bergère ou bien fille de roi".

Sinon rien...

Parfum d'enfance

Paris Photo virtuel

Paris Photo 2009 au Carrousel du Louvre, je savoure à l'avance ma déambulation devant d'autres regards sur le monde. Cependant, une queue interminable et un droit d'entrée plus élevé que pour une exposition temporaire dans un grand musée me font renoncer.

Succédané sur le net : je découvre la création photographique de l'artiste iranien Abbas Kiarostami. Né en 1940, formé à l'école des Beaux-Arts de Téhéran, graphiste et affichiste, puis cinéaste, il est aussi un remarquable photographe.

"My photography is a reflection, which comes to life in action and leads to meditation. Spontaneity - the suspended moment - intervenes during action, in the viewfinder."

From Rain. 2006.

A series of 7 C-prints28 1/2 x 41 1/4

"Collection of the Iranian Art Foundation, New York

Son univers porte un regard intériorisé sur le monde. Je peux faire miennes ses images, les perçois comme un support de méditation poétique. Je peux ainsi fermer les yeux pour mieux voir.

Abbas Kiarostami, 'Trees in Snow'. Copyright Abbas Kiarostami

Ses arbres me touchent particulièrement, ils ouvrent une porte.

Je sens le grain de leur peau sous mes doigts.

From Trees and Crows. 2006.

A series of 17 C-prints28 1/2 x 41 1/4

"Collection of the Iranian Art Foundation, New York

Port d'attache

Novembre, le jour décline déjà.

Dans le creux de ma main le pain diffuse une bonne chaleur.

Les enseignes en croix grecque des pharmacies rivalisent de fluorescence.

L'inclinaison de la rue laisse au loin un espace suffisant aux nuages frangés de rose.

Ils se déplacent d'un mouvement fluide et lent.

Rentrer à l'abri des regards, oublier le bruit, raconter la journée, écouter leurs journées : j'aime le soir, quand le temps cesse d'être fractionné et se concentre en une étendue qui semble sans limite.

fascination

Ce matin je songe aux oiseaux.

Je lis, consulte des images et ne peux aller plus loin aujourd'hui tant la fascination de celle-ci me saisit.

Le Jardin des délices,

peinture sur bois 220 x 195 cm

Triptyque peint par Hieronymus van Aken,

dit Jérôme Bosch vers 1504

conservé à Madrid, Museo del Prado

Le plus grand et le plus féerique triptyque de Jérôme Bosch comporte sur le volet gauche le Paradis, souligné par les nuances tendres et claires du vert, du bleu, du jaune et de l'ocre et, sur le volet droit, l'Enfer musical, maintenu dans des couleurs sombres et froides du noir bleuté au gris.

Dans le panneau central, une véritable explosion de couleurs rehausse l'illustration prodigieuse du paradis artificiel où tout est calme et volupté.

Dans un vaste paysage lumineux, Jérôme Bosch organise la scène en quatre plans concentriques, peuplés de dizaines d'êtres humains nus, d'animaux et de créatures monstrueuses.

Maints détails, comme les fruits et les oiseaux, sont d'une taille disproportionnée.

Le Jardin des délices,détail du panneau central

Ce sont ces oiseaux géants qui éveillent en moi un sentiment étrange et merveilleux sur lequel il m'est difficile de poser des mots. Je pense à ce que Socrate nommait "la démangeaison des ailes".

L'oiseau, frère cadet de l'ange apprend l'essentiel : le détachement, l'acceptation joyeuse de sa singularité, surmonter sa fragilité en récusant les inutiles soucis.

Être à chaque instant neuf dans la plénitude de la liberté.