10 juin 2008

Un samedi "The-place-to-be"




Déjeuner délicieux au village avant la finale Dame du tournois : tout un petit monde dans un petit espace affairé à voir et surtout être vu... Mais c'est une expérience bien agréable !
Sur le cours, deux tigresses de plus d' 1,80 m qui s'affrontent dans un combat acharné, on vibre et suit cela avec passion dès les premières balles échangées. Des images d'arène et de corrida me reviennent en mémoire.

Le soir,  concert de Philip Glass qui rend hommage à son ami Richard Serra sous la verrière du Grand Palais. Des grappes humaines tapissent les deux escaliers et entourent l'estrade noire d'où s'écoule la musique répétitive et indolente du compositeur en corps à corps avec son Steinway, tandis que d'autres déambulent dans l'espace libre, louvoyant entre les sculptures d'acier. Il y a là un petit côté "concert en plein air" baba cool, beaucoup de jeunes assis sur leur carré de carton blanc, la musique se déploie et envahit tout l'espace.
De temps à autre, Philip Glass s'interrompt, prend un micro et dit quelques mots que l'écho avale et dilue instantanément... de même, dès que la mélodie prend de l'ampleur,  elle se brouille dans la réverbération de la nef du Grand Palais. 
Mais j'aime regarder ceux qui m'entourent, mon amour somnole paisiblement et le temps est comme suspendu.

07 juin 2008

la vie coûte que coûte !

J'ai beaucoup ri, pleuré aussi. 
Tous ces personnages ont une façon de tenir la mort à distance en fonçant dans les portes closes avec une violence époustouflante.
IL y  a aussi beaucoup d'amour dissimulé au revers de la férocité de leurs propos.
Un vrai bon moment de cinéma. !

06 juin 2008

Champagne rosé au Fouquet's



Picolo .............1/4 .....Période rose
Demi  ..............1/2 .....Méthode rose
Magnum ..............2 ......Fleur de pêcher
Jéroboam ........... 4 ......rose Indien
Réhoboam ............6  .....Framboise
Mathusalem ..........8 ......Oeil de perdrix
Salmanazar .........12 ......Églantine
Balthazar ..........16 ......rose Pompadour
Nabuchodonosor .....20 ......rose Bengale
Melchior ...........24 ......rose Tiepolo

Les capacités sont exprimées en nombre de bouteilles de 75 cl
Le vieillissement du vin se fait dans des bouteilles ne dépassant pas le magnum








02 juin 2008

soupe de cerises


une recette du dernier "ELLE à table" nouveau format pour un petit dîner entre amis vendredi :
avec quelques madeleines c'est extra !

28 mai 2008

Association d'idée



Il y a dans cette nouvelle illustration, ce matin, en tête du blog de ma soeur une gracieuse parenté avec cette photo d'Isadora Duncan.
"Je n'ai fait que danser ma vie", déclarait cette fondatrice de la danse moderne.
Je voudrais réhabiliter la légèreté comme une vertu essentielle....

27 mai 2008

Richard Serra, Marie-Antoinette et le Japon

Dans les allées surchargées de "l'exposition Marie-Antoinette", il fait très chaud et il y a beaucoup à lire sur les cimaises dont l'intensité du bleu s'assombrit au fil de l'exposition jusqu'au noir dans une métaphore modulée. 
Je suis le fil de son propos à ma guise, butinant d'un objet à un tableau, sans respect de l'ordre établi, m'attardant longuement sur le bleu de chine moiré et soyeux d'un pli de robe, rêvant le parfum subtil des jolis bouquets de fleurs fraîches sur les commodes. 
Le rose, les roses sont partout, dans les vases, sur les joues des jeunes princesses, dans les soiries chatoyantes.
Les petits légumes -artichaut, petit pois, asperges- sont exquis au sommet de la soupière en porcelaine de Sèvres du service au ruban vert offert par Louis XV à Marie-Thérèse en 1756 (la mère de Marie-Antoinette). 
J'affectionne la mise en espace au décor de théâtre gigogne, reproduction d'un doux paysage du XVIIIe avec le petit kiosque au fond. 
Enfin, je passe un long moment, sur la pointe des pieds, pour savourer les laques japonais, notamment de ravissantes petites boites en forme d'éventail malheureusement bien peu et mal éclairées dans leur vitrine. 

Après le tumulte et l'excès absolu des salles surchargées comme les objets précieux présentés, l'espace plein de vide sous la verrière du grand Palais est une averse fraîche au coeur d'un été brûlant.
C'est ici, une expérience et une émotion esthétique d'un ordre très différent. Elle demande plus d'effort mais comble d'autant.
Pendant les premières minutes, impressionnée par l'immense vacuité du lieu et l'intense présence des cinq grands monolithes d'acier,  j'étais un peu saisie.
Puis vient le moment où l'on se dit :
"bon, et maintenant ?..."
L'audioguide sur les oreilles -ce que je ne fais jamais d'habitude- je commence une lente déambulation qui élucide d'emblée le titre de l'oeuvre : "Promenade".
Les voix (celle de Richard Serra et de son traducteur en simultané) disent : 
" Le véritable contenu de l'oeuvre est le spectateur qui se déplace à travers l'oeuvre, l'expérience qu'il en a dans la durée" ;
Depuis le bout du transept de cette cathédrale au toit de verre, les géants d'acier semblent prendre vie peu à peu. L'inclinaison, la position, et la perception que transmet mon déplacement les rendent tour à tour soudés ou solitaires ;
"son contenu -celui de l'oeuvre- se trouve en vous" disent les voix, "...considérer la salle comme une enveloppe architecturale transformée en une enveloppe sculpturale" ;
il y a des bancs de pierre sur les côtés, je m'assieds. 
"ça pourrait presque être une gare" murmurent la voix et son écho à mon oreille,
... une expérience publique partagée" ;
et, de fait, après une phase de stupeur puis de retour sur soi, je commence à regarder les gens qui m'entourent et à prendre conscience de participer à ce qui me semble être comme une danse dans cet espace, une danse dont la chorégraphie serait secrètement orchestrée par l'artiste lui-même.
Mais le meilleur moment de la promenade était encore à venir !
Dans les écouteurs Serra raconte qu'il a été fortement impressionné -au sens ésotérique du terme- par les jardins zen de Kyoto, lors d'un voyage Japon dans les années 70. C'est pour moi une grande émotion et l'image des cinq pierres dans l'enceinte close du Jardin sec du temple Ryoanji, étudié il y peu, apparait dès que je ferme les yeux.

À la sortie du Grand Palais, le temps est gris et pluvieux et je réalise que la lumière était étonnamment plus intense à l'intérieur bien qu'il s'agisse d' éclairage naturel.
J'ai déjà envie d'y retourner.




22 mai 2008

Murasaki Shikibu


Avant de reprendre la lecture du Dit du Genji, je me replonge dans les descriptions des subtils jeux de couleurs des innombrables robes de soie des belles dames de la cour de l'époque Heian (794-1185).
Dans ce roman, les femmes du moyen-âge japonais chuchotent derrière des écrans de papier les aventures du prince Genji, un amant idéal dont la beauté n'a d'égale que les talents amoureux.
L'Anthropologue américaine, spécialiste du Japon Liza Dalby, brosse ici le portrait de Murasaki Shikibu, l'auteur présumé du Dit du Genji.




21 mai 2008

Correspondances 3

Edgar Degas (1834-1917) 
Le foyer de la danse à l'Opéra de la rue Le Peletier
Huile sur toile 46 x 32 cm, conservée à Paris au Musée d'Orsay,
leg du Comte Isaac de Camondo en 1911.



Cassandre Montoriol 
Des danseuses pour le rapport annuel d'Hermès 
Encre & couleurs sur papier
mai 2008


20 mai 2008

Coup de crayon fantastique



Photo de Saul Steinberg -découpée dans la pressse- que je trouve particulièrement troublante dans sa façon de mettre en abîme la réalité de notre existence.
Je me souviens aussi des reproductions d'affiches de ce grand illustrateur qui me faisaient rêver, celle de New York surtout,sur les murs de chambre d'étudiant de celui que j'aime, dans les années 80 ...





19 mai 2008

la boîte orange




Aujourd'hui je découvre le site d'Hermès.
Il fait la part belle à l'illustration, est ludique et charmant.
Quel plaisir de s'y promener et de plonger dans cet univers !
Je me souviens de ma grand-mère qui vouait un véritable culte à cette enseigne et constate que la fascination est peut être héréditaire...


18 mai 2008

les amis d'enfance

Tartines frottées de gingembre frais aux poivrons rouges, sésame et magret de canard fumé
Jarret de veau vapeur à la coriandre
Riz thaï aux lentilles corail, compotée d'oignons aux petits pois
et tomates confites
Tarte aux cerises et pistaches vertes,
dans les assiettes,
Lilas rose charnu, viburnum et mousse des bois,
sur la table.




"(...) je portai à mes lèvres une cuillerée de thé où j'avais laissé s'amollir un morceau de madeleine. Mais à l'instant même où la gorgée mêlée des miettes de gâteau toucha mon palais, je tressaillis, attentif à ce qui se passait d'extraordinaire en moi. Un plaisir délicieux m'avait envahi, isolé, sans la notion de cause. Il m'avait aussitôt rendu les vicissitudes de la vie indifférente, ses désastres inoffensifs, sa brièveté illusoire, de la même façon qu'opère l'amour, en me remplissant d'une essence précieuse : ou plutôt cette essence n'était pas en moi, elle était moi. J'avais cessé de me sentir (...) mortel".
Marcel Proust, À la recherche du temps perdu. Du côté de chez Swann, 1913.




16 mai 2008

Mort d'un homme de l'art



Je me souviens de l'exposition Combines au centre Pompidou l'hiver dernier et de l'émotion devant ces explosions de couleurs et de matières hétéroclites .

Dans l'un des derniers longs entretiens donnés au journal Le Monde, Robert Rauschenberg évoque une histoire Zen que racontait son ami John Cage : celle d'un mille-pattes que l'on interroge pour savoir quel pied il pose d'abord sur le sol pour avancer. Le mille-pattes s'arrête, réfléchit. Et meurt. Il ne s'était jamais posé la question.


15 mai 2008

Londres, Empreinte de voyage n°3



Londres, c'est aussi le calme et la volupté de ses merveilleux jardins.
À Holland Park, dans le joli bassin du jardin japonais, des carpes blanches géantes et moustachues se dandinent entre les rochers plats et les écureuils sont friands de fraises !
Dans Hyde Park,  allongée sur un plaid moelleux après un délicieux pique-nique, je me souviens des livres de mon enfance et suis des yeux mis-clos Mary Poppins qui vient s'installer au numéro 17 de l'allée des Cerisiers chez M. et Mme Banks...



14 mai 2008

Londres, Empreinte de voyage n°2


Comme j'aimerais habiter  dans la "Enlightenment Gallery", la galerie des Lumières au British Museum : c'est assurément la maison idéale !
Il y a là tout ce dont je raffole, c'est un nectar à base de jus concentré de culture et de beauté, où s'exprime l'esprit des lumières de la fin du XVIIe et du XVIIIe siècle.
La lumière au sens propre s'y déverse à flot par les grandes fenêtres en mezzanine.
Dans les vitrines de bois précieux de chaque côté sont sagement rangés sur fond de "rectory red" des livres, vases grecs à figure rouge, pierres, figurines de Babylone, Bouddha des indes et de chine, laque japonais, fossiles, coquillages, gravures d'animaux ou de plantes, vaisselle...
Le cheminement est scandé de sculptures romaines en marbre blanc, une belle déesse Sekhmet en diorite noire, de grands vases Medicis.
Une pincée de Louvre, un nuage de bibliothèque nationale et un zeste de Deyrolle.
On peut y ressentir l'illusion naïve d'appréhender le monde entier d'un seul regard.
Si je vivais à Londres, je crois que je viendrais ici tous les jours !



13 mai 2008

Londres, Empreinte de voyage n°1


Julian Moore mise en scène par Annie Leibovitz en Grande Odalisque, dans l'exposition "Vanity Fair" à la National Portrait Gallery, est assurément géniale !
Je pense à C devant une photo de David Hockney au bord d'une piscine, torse nu, en pantalon rayé avec ses cheveux de paille et ses grandes lunettes rondes.

Les portraits des Tudor dans les étages du musée sont impressionnants par leur troublante ressemblance, la pâleur des visages engoncés dans des fraises jusqu'au menton, sur des fonds bleu-vert veloutés.
Dans ceux du XIXe, les hommes sont tous vêtus de noir dans leurs beaux cadres de bois sombres mis en valeur par les murs vert Arsenic.
À l'étage des contemporains, nous découvrons la reine Élizabeth par Andy Warhol.

07 mai 2008

rouge & vert


Ce matin, au retour du marché, de jolies tomates cerises toutes fraîches plus une toute petite trouvent leur place dans un bol de bambou à laque verte.


     

06 mai 2008

J-1 !!!


Clara-Clara, Richard Serra, Tuileries 1983

J-1 avant l'ouverture de Monumenta 2008 avec Richard Serra !!
Cet immense sculpteur, par son étoffe et l'envergure de ses oeuvres se donne à voir dès demain et jusqu'au 15 juin à travers "Promenade" au Grand Palais et aussi avec la réinstallation de la sculpture "Clara-Clara" aux Tuileries. On pourra enfin se laisser emporter par la vague d'acier "Single Double Tonus" au siège d' LVMH, avenue Montaigne.

05 mai 2008

les deux soeurs


Théodore Chassériau (1819-1856)
Huile sur toile, 135 x 180 cm, 1843 conservée au Musée du Louvre.

Théodore Chassériau a été admis dans l'atelier d'Ingres à l'âge de 11 ans.Plus tard, il fréquente aussi les romantiques et voue une grande admiration à Delacroix.

J'ai une inclination toute particulière pour ce portrait de ses deux soeurs Adèle et Aline.

Les couleurs en sont pas ici très bien rendues et il faut absolument aller voir l'original - Aile Denon, 1er étage, salle 77- où, sur un fond de mur couleur prairie, les superbes étoles d'un rouge pompéien, contrastant avec le tissu moelleux des robes jaune chatoyant, donnent aux deux jeunes-femmes un aspect élégant, luxueux.

Le double portrait repose sur une "symétrie asymétrique" : l'une est montrée de trois quart avec une robe piquée à la taille, l'autre de face avec un bracelet au bras. 
Chez l'une, l'étole se ferme délicatement comme un rideau qu'orne une rose épanouie ; chez l'autre elle est légèrement soulevée, laissant voir davantage l'éclosion de la robe. Ainsi, au sein d'une profonde entente entre les figures, le peintre introduit une subtile dissonance, qui, étrangement, a pour résultat de mieux faire sonner les harmoniques.


02 mai 2008

Zarafa la charmante


Diaporama, Zarafa, la première girafe de France, peinture à l'huile, terre cuite, verre, cuir, dans une caisse de bois à décor de filets de bois clair, vers 1830-1845,  85 x 80 x 40 cm

Zarafa était une girafe qui vécut pendant 18 ans dans la ménagerie du Jardin des Plantes à Paris au début du XIXe siècle. Elle fut la troisième girafe vue en Europe, la première étant la Girafe Médicis, acquise par Laurent de Médicis à Florence en 1496.
Zarafa signifie aussi bien "charmante" que "girafe" en arabe.

Zarafa fut offerte au roi de France Charles X par le vice-roi d'Égypte Mehemet Ali Pacha. 
Elle débarqua à Marseille en 1826 et fut conduite à Paris à pied à partir du printemps 1827, accompagnée par le naturaliste Étienne Geoffroy de Saint-Hilaire, directeur du jardin des Plantes. 
Zarafa était équipée pour ce périple d'un imperméable sur mesure!.
Tout au long du voyage, sa popularité n'a cessé de croître. Après un parcours de 42 jours, la belle goûte enfin des mains du roi Charles X à la douceur des pétales de rose, dont elle se délecte.
Elle fut pendant trois ans une des principales attractions de la capitale et à l'origine de nombreuses illustrations et objets au décor dit "à la girafe" comme cet objet charmant qui sera mis en vente aux enchères à Marseille, demain...





01 mai 2008

Correspondances 2

bois de la chèvre, île-aux moines 2008


Paravent japonais, détail, époque Muromachi, XVIe siècle, 
couleurs et or sur papier, conservé à Tokyo

30 avril 2008

Correspondances

Carrière du Trech, île-aux-moines avril 2008


Maisons sur la colline : Horte de Ebro, Picasso, Huile sur toile, 1909, conservée à Berlin

ARTchitecture glamour

Cette icône de l'architecture moderne, bâtie par Richard Neutra (1892-1970) en 1946 dans le désert de Palm Springs, en Californie sera la seule pièce impossible à exposer au Rockefeller Center de New York, mardi 13 mai lors de la vente d'art d'après guerre et d'art contemporain organisée par Christies's.
Ce soir-là on pourra aussi acquérir des oeuvres d'Andy Warhol, Francis Bacon ou Mark Rothko.

29 avril 2008

si loin, si proche

pour les passionnés d'art, un lieu d'échanges pour parler de l'art autrement, librement. 
De loin aujourd'hui mais tout près au fond, j'ai bien envie d'en être ...

28 avril 2008

Lotus à l'encre éclaboussée



Zhang Da Qian
Encres de Chine sur papier

la dernière est de 1965 (!) et conservée à Paris au Musée national des Arts Asiatiques, Guimet.


Attirance Orient Occident

Au détour d'une recherche sur le grand peintre Zhang Daqian, je découvre le récit d'une rencontre avec Picasso à Paris dans les années 50.

C'est à cette époque que picasso s'est mis à employer pinceaux et encre de chine pour exécuter notamment des travaux sur le thème de la corrida.
Un jour, Picasso vint trouver Zhang Daqian pour lui demander critiques et conseils.
Il faut savoir que Zhang Daqian est renommé pour sa technique parfaite et son maniement sans faille du pinceau. Il s'est fait connaître par des copies plus vraies que nature des plus grands peintres de l'histoire chinoise comme Shi Tao (1641-1719) ...

L'art du trait n'avait plus de secret pour lui. Or Picasso n'a jamais étudié les techniques de la peinture chinoise ; il utilisait le pinceau chinois à l'occidentale... Cette rencontre vraiment extraordinaire entre Zhang Daqian et Picasso est donc la confrontation de deux façons de peindre, de deux perceptions de la peinture. On y assiste à une véritable leçon portant sur les principes de base de la peinture chinoise traditionnelle. On y mesure également à quel point le génial Pablo admirait les peintures de l'autre bout du monde. 

"Picasso était arrivé avec cinq cartons à dessins remplis d'une trentaine de peintures.
- Voilà ce que m'a inspiré Qi Baishi, l'un des plus grands peintres de chez vous, lança-t-il à Zhang Daqian. Dites-moi ce que vous en pensez."

Il s'agissait effectivement  de lavis à l'encre de Chine, très proches par le sujet des oeuvres de Qi Baishi : des oiseaux, des insectes, des poissons. Mais bien vite Zhang Daqian prit un air contrarié tandis qu'il continuait de les examiner.  Après quelques compliments d'usage, il fit comme s'il avait oublié à qui il avait affaire et bien que Picasso fût son aîné de près de vingt ans -il avait déjà plus de 70 ans-, il lui dévoila le fond de sa pensée : On distingue tout de suite dans votre travail que vous maniez le pinceau avec vigueur, dit-il, mais, voyez-vous, il y a un très gros problème : vous ignorez tout de la façon correcte d'utiliser un pinceau chinois !
Et c'est pareil pour l'encre, continua-t-il en désignant les travaux de Picasso, tous vos traits sont semblables, aucune nuance !

Nullement affecté par ces critiques mais au contraire vivement intéressé, Pablo Picasso, poussant une chaise du pied s'assit face au maître chinois, comme pour l'inviter à poursuivre.

C'est que, voyez-vous, le pinceau chinois est très différent du pinceau occidental. Il peut être aussi bien souple que ferme, s'imbiber d'une immense ou bien d'une infime quantité d'eau, en restant toujours extrêmement maniable sur le papier. C'est uniquement grâce à lui que l'artiste peut composer ses peintures en tirant parti des "Cinq teintes de l'encre de chine" :  le sec (jiao), le concentré (nong), l'épais (zhong), le clair (dan), le dilué (Qing). Bien utilisées, ces cinq nuances peuvent, à elles seules, représenter toutes les matières, les couleurs, les lumières de ce monde. Puis Zhang Daqian conclut
Quand on sait cela, et en chine cette conception est reine depuis des dizaines de générations, on mesure à quel point il est nécessaire de maîtriser avant tout le maniement du pinceau et de l'encre si l'on veut s'essayer à la peinture chinoise..."

Ces propos n'avaient, en eux-mêmes, rien de très original, mais ils étaient nouveaux pour le créateur des "Demoiselles d'Avignon". Après un long silence, il demanda à Zhang Daqian de lui calligraphier quelque chose pour qu'il voie comment il s'y prenait. Ce dernier attrapa un pinceau, le trempa dans l'encre et traça les trois caractères : "Zhang Da Qian". Picasso alors s'enflamma :
"Ce que je ne comprends pas, c'est pourquoi vous, les peintres chinois, accourez tous à Paris pour étudier l'Art ? Sur cette terrre, s'il est bien un pays qui sait ce que le mot "Art" signifie, c'est le vôtre. Ensuite vient le Japon, dont l'art puise justement ses racines chez vous, en Chine. Puis vient l'Afrique. Mais nous, les blancs, nous ne savons pas ce que c'est... Puis, montrant la calligraphie et ses propres cartons à dessins, il continua :

- La peinture chinoise est vraiment fantastique ! Quand Qi Baishi peint des poissons en train de nager, il n'y a aucune couleur, il ne peint même pas l'eau et pourtant, on voit la rivière, on peut même sentir les odeurs ! Il n'y a presque rien et pourtant tout y est. Même votre écriture est de l'art !...

Il s'agissait là encore de propos somme toute assez communs sur la peinture chinoise, mais de la bouche de Picasso, ils ne l'étaient pas. Il rajouta d'un ton un peu mélancolique

- Les bambous et les orchidées à l'encre de chine, je sais que je n'arriverai jamais à les peindre moi-même."

Et le rapporteur de cette rencontre explique que Zhang Daqian eut, plus tard, l'occasion de s'apercevoir que Picasso utilisait des pinceaux  de médiocre qualité. Parti pour le Brésil où il resta près d'une dizaine d'années, il fit prélever les poils des oreilles de près de 5000 boeufs et vaches. Ayant ainsi obtenu l'équivalent d'un kilo de poils, il les expédia au Japon pour qu'on en fabrique les pointes de huit pinceaux. Il en offrit deux à Pablo Picasso. Il lui fit également présent d'une peinture représentant deux bambous, l'un très noir, tracé à l'encre concentrée, l'autre plus clair, à l'encre diluée, qui semblait pousser loin du premier. Avait-il choisi cette peinture pour illustrer ses paroles ?
De son côté, Picasso lui remit un tableau représentant...le saint patron de la tauromachie espagnole.








25 avril 2008

lumière étourdissante



la beauté de la marée montante sur la plage gorgée de soleil et la vue sur l'entrée du golf un peu vaporeuse sont à couper le souffle,
je profite de chaque instant.