Réminiscences

Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 

/ eau claire et feuilles d'eucalyptus

"... qu'il s'agît (...) de réminiscences comme celle de l'inégalité des deux marches ou le goût de la madeleine, il fallait tâcher d'interpréter les sensations comme les signes d'autant de lois et d'idées, en essayant de penser, c'est-à-dire de faire sortir de la pénombre ce que j'avais senti..." Marcel Proust, Le temps retrouvé.

Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 

/ eau claire et feuilles d'eucalyptus

Mon amie Cécile m'offre ce petit bol signé de sa main, un présent délicat qui engendre, fait éclore un frémissement de plaisir : réminiscence à explorer, comme le dit si bien Proust, "faire sortir de la pénombre ce que j'ai senti".

Il s'agit d'un retour à la conscience d'un faisceau d’images, d’impressions si faibles ou si effacées qu’à peine est-il possible d’en reconnaître les traces. C'est une sensation de délectation qui accompagne la recherche enfiévrée de ces images.

Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 

/ eau claire et feuilles d'eucalyptus, velours doré

Mon premier Temps retrouvé m'emporte très loin vers l'île de Shikoku, au Japon. Là, sur un lieu élevé qui domine la mer intérieure, se dresse depuis près de trois mille ans le sanctuaire Shintô Konpira-san. À l'automne 2008, quelques uns des trésors de ce sanctuaire ont été transportés au Musée Guimet à Paris, le temps d'une éblouissante exposition.

Konpira-San, Oku-shoïn, chambre supérieure "les Fleurs"

Itô Jakuchu (1716-1800)

À la vue des fleurs peintes par Itô Jakuchû au XVIIIe siècle, je me souviens d'être restée longuement sans voix et sans autre désir que celui de regarder encore et encore.

Konpira-San, Oku-shoïn, chambre supérieure "les Fleurs"

Itô Jakuchu (1716-1800)

Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 

/ eau claire et feuilles d'eucalyptus, velours doré

"Les fleurs de pommier épanouissent en elles la même essence crémeuse qui poudre encore de son écume les bourgeons des feuilles" 
Marcel Proust, À l'ombre des jeunes filles en fleur.

Konpira-San, Oku-shoïn, chambre supérieure "les Fleurs"

Itô Jakuchu (1716-1800)

Plus loin sur ce cheminement, mes pas me conduisent inévitablement vers l'origine de l'art de la porcelaine : la Chine.

Palette à pinceau, porcelaine à glaçure verte, Jingdezhen

H. 1,1cm, L 20cm, l. 12cm 
Dynastie des Qing 清, règne de Kangxi (1662-1722)

À la fraîcheur réelle et figurée du souvenir de cette palette à pinceau à glaçure verte de la dynastie des Qing 清(1644-1911), s'ajoute celui, plus ancien mais très doux, d'un petit plat à couverte blanche, en forme de feuille, de celle des Tang 唐.

Plat en forme de trèfle à couverte blanche, grès porcelaineux

H. 2,9cm, ∅ 11,7cm
Dynastie des Tang 唐  (618-907)

Parvenue à ce point de mes recherches d'images, le désir de redécouverte des impressions nées à l'observation de ce bel objet reste inassouvi.

"N'était leur cri

On ne les verrait pas 

Les Hérons blancs

Par ce matin de neige."

Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 

/ motif japonais en forme de vagues, Seigaiha

C'est la relecture de ce délicieux haïku japonais qui me met sur la voie, celle de l'intériorité, celle du cœur. 
C'est cela, une troublante ressemblance entre le caractère chinois xin, le cœur, et le délicat petit bol de Cécile Donato Soupama. 

caractère xīn

Cette parenté me permet de relire les mots du Père Larre :

"Le cœur est au milieu de l'homme, posé, caché au centre de la poitrine. 

(...) Il est pour notre vie un vase abyssal, un vase aux murs de chairs parcourues par un sang toujours renouvellé, qui s'emplit et se vide.

C'est là son usage. 
Toute la psychologie chinoise se tient au cœur.

Ce qui nous apparaît en muscle est bien réellement entité spirituelle. 

L'esprit a besoin de la chair pour s'incarner comme la chair a besoin de l'esprit pour s'illuminer."  

Claude Larre (1919-2001)

Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 

/ motif japonais en forme de vagues, Seigaiha

À l'origine, le corps de toute céramique est constitué de terre, d’argile : cela est particulièrement émouvant. Pour nommer les composants de la porcelaine, les chinois parlent des «os et de la chair».

Puis l'action conjuguée de la main de l'homme et de celle du feu donne vie à ces objets capables de contenir des nourritures terrestres comme spirituelles.

Références /

Konpira-San

Les os et la chair, dans l'atelier du potier

Claude Larre & Élisabeth Rochat de la Vallée

Les mouvements du coeur,

Psychologie des chinois

Éditions Desclée de Brouwer

"Anima"

MK FINANCE expose les œuvres récentes de

Male di mare 2012, pigment, huile & liant sur toile, 50x70cm

Pour une césure bénéfique dans l'agitation bruyante qui envahit tout, autour de nous, poser le regard presque à mi-voix sur les toiles de Cécile Donato Soupama : une magie est à l'œuvre.

 Malavita 2012, pigment, huile & liant sur toile, Diptyque  160x100cm

Approcher ces œuvres, c’est l’occurrence de pouvoir y lire, au-delà des gazes de brumes vaporeuses, les rivages noirs de continents oubliés, tantôt prolongés par des étendues d’eaux réfléchissant les bleus profonds de l’éther ;
tantôt allongés de plaines teintées d’alizarine ou d’or.

Palermo rosso 2012, pigment, huile & liant sur toile, 80x100cm

Palermo giallo 2012, pigment, huile & liant sur toile, 80x100cm

L'observation attentive de ces œuvres fait encore ressentir l'épaisseur de l'énergie déployée par le corps de cette artiste, tout entier engagé dans l'acte de peindre et dans celui-là seul à un instant donné.


Exposition du 2 février au 31 mars 2012

Visite sur rendez-vous

57, avenue Franklin D. Roosevelt 75008 Paris

Contact / barbarasabate@wanadoo.fr 

Lèche-vitrine 6

Rue des petites écuries, je suis attirée par une vitrine derrière laquelle un flamant rose stoïque semble perdu dans ses pensées, les pattes plongées dans les pronfondeurs d'une opacité bleue. En bas de cette vitre,  il est écrit : Voici-Voilà.



Plus tard j'apprends que "Voici-Voilà" (1) est une agence de mises en scènes d'évènements pour les grandes marques de la mode et du luxe. Son directeur artistique, Jean-Christophes Aumas, est un scénographe talentueux.


Dans un appartement parisien qu'il a décoré dans une ambiance très années 50, un autre flamant passe devant la fenêtre de la cuisine...

J'apprécie ce talent de décorateur mais ne peux m'empêcher d'éprouver une pointe d'incompréhension

devant la démarche de faire créer le décor de son lieu de vie par quelqu'un d'autre ! Pour moi, son intérieur -expression évocatrice en soit- est quelque chose de l'ordre de l'intime et le laisser organiser, arranger par d'autres mains que les siennes me semble comme une forme d'abandon de soi assez étrange.

(1) Voici-Voilà

le rouge et le noir

"Il était une fois une petite fille de village, la plus jolie qu'on eût su voir : sa mère en était folle, et sa grand-mère plus folle encore. Cette bonne femme lui fit faire un petit chaperon rouge qui lui seyait si bien, que partout on l'appelait le petit Chaperon rouge. 
Un jour, sa mère ayant fait des galettes, lui dit : (...)"

C'est ainsi que commence la version de Charles Perrault (1628-1703) de ce conte populaire.

Patrick Loste, "Mythologies"

Comme le souligne le Psychiatre et psychanalyste américain Bruno Bettelheim (1903-1990), "Le Petit Chaperon rouge de Perrault perd beaucoup de son charme parce qu'il est trop évident que le loup du conte n'est pas un animal carnassier, mais une métaphore qui ne laisse pas grand-chose à l'imagination de l'auditeur."

Michel Pastoureau -historien médiéviste, spécialiste notamment de la symbolique des couleurs- en propose une lecture différente en mettant en évidence la distribution ternaire, dans le conte, des couleurs originelles des sociétés anciennes : le rouge, le noir et le blanc.

Les peintres donnent à voir avec force ces couleurs et la symbolique qu'elles diffusent.
Ce conte est l'un des thèmes abordés par l'éblouissant peintre Patrick Loste dans ses oeuvres récentes que l'on peut voir dès ce soir à la Galerie Le troisième oeil à Bordeaux.
Comme l'écrit avec justesse le journaliste Jean-Michel Collet, parlant de la peinture de Loste : "L'insouciance n'est pas toujours au rendez-vous. La sauvagerie, l'état de nature rôdent au bord du chemin. Il faut la solitude, il faut la confusion, il faut l'épreuve pour se connaître, cerner l'essentiel. "C'est la conscience des limites qui nous fait toucher le réel" Chez Loste, cette conscience passe par le corps. C'est la vie qui est en jeu."

Warja Lavater pour Le Petit Chaperon rouge, 1965. © Maeght éditeur

À l'opposé de cette incarnation, et de la fougue sauvage de l'oeuvre de Patrick Loste, la peintre et illustratrice suisse Warja Lavater (1913-2007), interprète elle aussi ce conte mais dans un processus d'abstraction très poétique où les personnages, décors et actions sont symbolisés par des points de couleurs. Ce beau travail se déploie dans un étrange petit livre en accordéon, publié par l'éditeur Adrien Maeght.

La richesse du contenu symbolique des contes est telle qu'ils se prêtent naturellement à l'analyse et à l'interprétation. L'appropriation de ces fables par les peintres pourrait passer pour une provocation face à l'oralité originelle du conte. Contempler ces oeuvres, n'est-ce pas au contraire une manière d'entrer directement dans l'histoire, et de retrouver la fraîcheur et la vivacité de l'émotion ressentie à l'écoute d'un conteur, d'être, plus profondément que par le medium de l'écrit, impressionné au sens propre et au sens figuré ?