Réminiscences

Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 

/ eau claire et feuilles d'eucalyptus

"... qu'il s'agît (...) de réminiscences comme celle de l'inégalité des deux marches ou le goût de la madeleine, il fallait tâcher d'interpréter les sensations comme les signes d'autant de lois et d'idées, en essayant de penser, c'est-à-dire de faire sortir de la pénombre ce que j'avais senti..." Marcel Proust, Le temps retrouvé.

Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 

/ eau claire et feuilles d'eucalyptus

Mon amie Cécile m'offre ce petit bol signé de sa main, un présent délicat qui engendre, fait éclore un frémissement de plaisir : réminiscence à explorer, comme le dit si bien Proust, "faire sortir de la pénombre ce que j'ai senti".

Il s'agit d'un retour à la conscience d'un faisceau d’images, d’impressions si faibles ou si effacées qu’à peine est-il possible d’en reconnaître les traces. C'est une sensation de délectation qui accompagne la recherche enfiévrée de ces images.

Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 

/ eau claire et feuilles d'eucalyptus, velours doré

Mon premier Temps retrouvé m'emporte très loin vers l'île de Shikoku, au Japon. Là, sur un lieu élevé qui domine la mer intérieure, se dresse depuis près de trois mille ans le sanctuaire Shintô Konpira-san. À l'automne 2008, quelques uns des trésors de ce sanctuaire ont été transportés au Musée Guimet à Paris, le temps d'une éblouissante exposition.

Konpira-San, Oku-shoïn, chambre supérieure "les Fleurs"

Itô Jakuchu (1716-1800)

À la vue des fleurs peintes par Itô Jakuchû au XVIIIe siècle, je me souviens d'être restée longuement sans voix et sans autre désir que celui de regarder encore et encore.

Konpira-San, Oku-shoïn, chambre supérieure "les Fleurs"

Itô Jakuchu (1716-1800)

Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 

/ eau claire et feuilles d'eucalyptus, velours doré

"Les fleurs de pommier épanouissent en elles la même essence crémeuse qui poudre encore de son écume les bourgeons des feuilles" 
Marcel Proust, À l'ombre des jeunes filles en fleur.

Konpira-San, Oku-shoïn, chambre supérieure "les Fleurs"

Itô Jakuchu (1716-1800)

Plus loin sur ce cheminement, mes pas me conduisent inévitablement vers l'origine de l'art de la porcelaine : la Chine.

Palette à pinceau, porcelaine à glaçure verte, Jingdezhen

H. 1,1cm, L 20cm, l. 12cm 
Dynastie des Qing 清, règne de Kangxi (1662-1722)

À la fraîcheur réelle et figurée du souvenir de cette palette à pinceau à glaçure verte de la dynastie des Qing 清(1644-1911), s'ajoute celui, plus ancien mais très doux, d'un petit plat à couverte blanche, en forme de feuille, de celle des Tang 唐.

Plat en forme de trèfle à couverte blanche, grès porcelaineux

H. 2,9cm, ∅ 11,7cm
Dynastie des Tang 唐  (618-907)

Parvenue à ce point de mes recherches d'images, le désir de redécouverte des impressions nées à l'observation de ce bel objet reste inassouvi.

"N'était leur cri

On ne les verrait pas 

Les Hérons blancs

Par ce matin de neige."

Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 

/ motif japonais en forme de vagues, Seigaiha

C'est la relecture de ce délicieux haïku japonais qui me met sur la voie, celle de l'intériorité, celle du cœur. 
C'est cela, une troublante ressemblance entre le caractère chinois xin, le cœur, et le délicat petit bol de Cécile Donato Soupama. 

caractère xīn

Cette parenté me permet de relire les mots du Père Larre :

"Le cœur est au milieu de l'homme, posé, caché au centre de la poitrine. 

(...) Il est pour notre vie un vase abyssal, un vase aux murs de chairs parcourues par un sang toujours renouvellé, qui s'emplit et se vide.

C'est là son usage. 
Toute la psychologie chinoise se tient au cœur.

Ce qui nous apparaît en muscle est bien réellement entité spirituelle. 

L'esprit a besoin de la chair pour s'incarner comme la chair a besoin de l'esprit pour s'illuminer."  

Claude Larre (1919-2001)

Bol en céramique, Cécile Donato Soupama, 2008 

/ motif japonais en forme de vagues, Seigaiha

À l'origine, le corps de toute céramique est constitué de terre, d’argile : cela est particulièrement émouvant. Pour nommer les composants de la porcelaine, les chinois parlent des «os et de la chair».

Puis l'action conjuguée de la main de l'homme et de celle du feu donne vie à ces objets capables de contenir des nourritures terrestres comme spirituelles.

Références /

Konpira-San

Les os et la chair, dans l'atelier du potier

Claude Larre & Élisabeth Rochat de la Vallée

Les mouvements du coeur,

Psychologie des chinois

Éditions Desclée de Brouwer

"Anima"

MK FINANCE expose les œuvres récentes de

Male di mare 2012, pigment, huile & liant sur toile, 50x70cm

Pour une césure bénéfique dans l'agitation bruyante qui envahit tout, autour de nous, poser le regard presque à mi-voix sur les toiles de Cécile Donato Soupama : une magie est à l'œuvre.

 Malavita 2012, pigment, huile & liant sur toile, Diptyque  160x100cm

Approcher ces œuvres, c’est l’occurrence de pouvoir y lire, au-delà des gazes de brumes vaporeuses, les rivages noirs de continents oubliés, tantôt prolongés par des étendues d’eaux réfléchissant les bleus profonds de l’éther ;
tantôt allongés de plaines teintées d’alizarine ou d’or.

Palermo rosso 2012, pigment, huile & liant sur toile, 80x100cm

Palermo giallo 2012, pigment, huile & liant sur toile, 80x100cm

L'observation attentive de ces œuvres fait encore ressentir l'épaisseur de l'énergie déployée par le corps de cette artiste, tout entier engagé dans l'acte de peindre et dans celui-là seul à un instant donné.


Exposition du 2 février au 31 mars 2012

Visite sur rendez-vous

57, avenue Franklin D. Roosevelt 75008 Paris

Contact / barbarasabate@wanadoo.fr 

Lèche-vitrine 6

Rue des petites écuries, je suis attirée par une vitrine derrière laquelle un flamant rose stoïque semble perdu dans ses pensées, les pattes plongées dans les pronfondeurs d'une opacité bleue. En bas de cette vitre,  il est écrit : Voici-Voilà.



Plus tard j'apprends que "Voici-Voilà" (1) est une agence de mises en scènes d'évènements pour les grandes marques de la mode et du luxe. Son directeur artistique, Jean-Christophes Aumas, est un scénographe talentueux.


Dans un appartement parisien qu'il a décoré dans une ambiance très années 50, un autre flamant passe devant la fenêtre de la cuisine...

J'apprécie ce talent de décorateur mais ne peux m'empêcher d'éprouver une pointe d'incompréhension

devant la démarche de faire créer le décor de son lieu de vie par quelqu'un d'autre ! Pour moi, son intérieur -expression évocatrice en soit- est quelque chose de l'ordre de l'intime et le laisser organiser, arranger par d'autres mains que les siennes me semble comme une forme d'abandon de soi assez étrange.

(1) Voici-Voilà

le rouge et le noir

"Il était une fois une petite fille de village, la plus jolie qu'on eût su voir : sa mère en était folle, et sa grand-mère plus folle encore. Cette bonne femme lui fit faire un petit chaperon rouge qui lui seyait si bien, que partout on l'appelait le petit Chaperon rouge. 
Un jour, sa mère ayant fait des galettes, lui dit : (...)"

C'est ainsi que commence la version de Charles Perrault (1628-1703) de ce conte populaire.

Patrick Loste, "Mythologies"

Comme le souligne le Psychiatre et psychanalyste américain Bruno Bettelheim (1903-1990), "Le Petit Chaperon rouge de Perrault perd beaucoup de son charme parce qu'il est trop évident que le loup du conte n'est pas un animal carnassier, mais une métaphore qui ne laisse pas grand-chose à l'imagination de l'auditeur."

Michel Pastoureau -historien médiéviste, spécialiste notamment de la symbolique des couleurs- en propose une lecture différente en mettant en évidence la distribution ternaire, dans le conte, des couleurs originelles des sociétés anciennes : le rouge, le noir et le blanc.

Les peintres donnent à voir avec force ces couleurs et la symbolique qu'elles diffusent.
Ce conte est l'un des thèmes abordés par l'éblouissant peintre Patrick Loste dans ses oeuvres récentes que l'on peut voir dès ce soir à la Galerie Le troisième oeil à Bordeaux.
Comme l'écrit avec justesse le journaliste Jean-Michel Collet, parlant de la peinture de Loste : "L'insouciance n'est pas toujours au rendez-vous. La sauvagerie, l'état de nature rôdent au bord du chemin. Il faut la solitude, il faut la confusion, il faut l'épreuve pour se connaître, cerner l'essentiel. "C'est la conscience des limites qui nous fait toucher le réel" Chez Loste, cette conscience passe par le corps. C'est la vie qui est en jeu."

Warja Lavater pour Le Petit Chaperon rouge, 1965. © Maeght éditeur

À l'opposé de cette incarnation, et de la fougue sauvage de l'oeuvre de Patrick Loste, la peintre et illustratrice suisse Warja Lavater (1913-2007), interprète elle aussi ce conte mais dans un processus d'abstraction très poétique où les personnages, décors et actions sont symbolisés par des points de couleurs. Ce beau travail se déploie dans un étrange petit livre en accordéon, publié par l'éditeur Adrien Maeght.

La richesse du contenu symbolique des contes est telle qu'ils se prêtent naturellement à l'analyse et à l'interprétation. L'appropriation de ces fables par les peintres pourrait passer pour une provocation face à l'oralité originelle du conte. Contempler ces oeuvres, n'est-ce pas au contraire une manière d'entrer directement dans l'histoire, et de retrouver la fraîcheur et la vivacité de l'émotion ressentie à l'écoute d'un conteur, d'être, plus profondément que par le medium de l'écrit, impressionné au sens propre et au sens figuré ?

Tressages

Le français François Rouan et la chinoise Movana Chen :

François Rouan, Tressage

Movana Chen 2011, Travelling in my Bookshelf

d'Ouest en Est, du XXe au XXIe siècle, deux démarches artistiques utilisant le travail spécifique du tressage, affleurements et disparitions récursives des couleurs et des signes font naître une vibration intense de la surface, des oeuvres en mouvement.

François Rouan, Odalisque,  Musée Matisse Cateau Cambresis

Movana Chen 2011, Travelling in my Bookshelf

On peut voir les oeuvres de Movana Chen à la galerie Chinart jusqu'au 12 novembre.

Il faut écouter et réécouter cet entretien de François Rouan avec Laure Adler, diffusé sur France culture le 24 mars dernier.


François Rouan &  Movana Chen

Tumultes à la galerie Hayasaki

Aujourd'hui et demain encore, venir contempler les oeuvres de Cécile Donato Soupama à la galerie Hayasaki ...

Véronèse 100 x 80 cm

TUMULTES n. m. pl. -  Choses qui font battre le coeur.

Imaginez. Vous survolez la Terre. 

De temps en temps, attiré par une couleur, vous vous posez sur un vaste continent ou sur une île minuscule.

Vous assistez à la naissance de paysages d’avant le monde des Hommes, à des mouvements de planètes en formation, magmas, forces telluriques. Les couleurs sont celles de la terre, terre rouge, ocre jaune, terre noire et le si beau vert Véronèse.

Soyez attentifs, regardez les toiles avidement.

Certains autour de vous parleront, commenteront, philosopheront, sûrs de ce qui est beau et de ce qui ne l’est pas. Ne vous laissez pas distraire, prenez une distance suffisante et ce tumulte de mots formera une musique exquise comme celle de la pluie.

Ne dites rien, laissez votre corps parler, une lueur joyeuse danser dans vos yeux, une tension se dénouer dans vos épaules.

Vous serez prêts alors à vous laisser émouvoir par les concrétions d’ocres minérales que déposent les pigments, si intensément contrastées par les plages de noir dense.

Il vous faut éprouver l’émotion du geste de Cécile d’une façon très concrète, palpable, charnelle : laissez-vous gagner par son énergie et l’explosion des éclats de noirs.

Caressez du regard les œuvres, encore et encore, voyez, ressentez avant tout la terre, des terres lointaines, côtes découpées ou montagnes dressées. Alors apparaîtra l’eau qui dessine ces paysages de rêves, puis le blanc de la toile en réserve, nuancé de nappes de gris taupes, de gris bleus ou jaunes et enfin les mots gravés dans le corps de la toile, des mots mystérieux, lisibles et illisibles.

C’est ainsi que ces toiles qui génèrent une vibration si particulière vous feront ressentir la force  née de l’affrontement tumultueux de l’ombre et de la lumière.

Dans les premières années du XIe siècle au Japon, Sei Shônagon, une dame d’honneur appartenant à la cour impériale de Heian écrivit des «Notes de chevet», sous formes de listes. L’une d’elles est intitulée :

Choses qui font battre le coeur

«Des moineaux qui nourrissent leurs petits.

Passer devant un endroit où l’on fait jouer des petits enfants.

Se coucher seule dans une chambre délicieusement parfumée d’encens.

S’apercevoir que son miroir de Chine est un peu terni.

Même quand personne ne vous voit, se sentir heureuse au fond du coeur.» (...)

Biennale de Lyon 2011

60 artistes, 14000 m2, 4 lieux :
la 11e édition de la Biennale de Lyon poursuit "une réflexion sur l'art et le monde"
"L'exposition s'engage à réfléchir sur la densité du présent, sur le pouvoir de l'imaginaire, du visionnaire et de l'hallucinatoire."





Pour appréhender au plus près cette manifestation, le mieux est d'écouter Thierry Raspail, son directeur artistique :

Lèche-vitrine 5

Rue des Pyramides,

les grands bouquets d'hortensia bleus
de la belle boutique Bourgeon
tentent une sortie sous les arcades...

Un reflet qui esquisse l'univers 

de la créatrice florale Catherine Muller.

Fragments d'un discours amoureux

30 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, pleine mer à 19h30, marée de 81/86,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 16e et dernier jour



Sur le chemin qui me conduit vers la chapelle, la beauté de la voûte des grands arbres m'émeut plus que de coutume, dans la bouche un goût sucré-salé, mélange étrange de nostalgie et de joie.
L'intensité des "dernières fois" est quelque chose qui me trouble énormément.
Quelle en est l'alchimie, comment reproduire cet état de tension merveilleux qui décuple toutes les sensations, aiguise la perception des choses et des êtres, ouvre les yeux avec plus de force ?



Comme tous les autres jours, j'adosse mon vélo au beau mur de pierre attenant à la chapelle.
Comme tous les autres jours, mais plus encore aujourd'hui, j'aime ces quelques instants qui précèdent l'ouverture des portes grises de la chapelle -où je suis entrée par l'abside du côté du parc du Domaine du Guerric-, car la jouissance de cet espace n'appartient alors qu'à moi, qui me grise de cette intimité éphémère avec les oeuvres et le lieu.


Jusqu'à présent, les livres qui m'ont accompagnée et nourrie dans cette aventure ont été "Vide et plein, le langage pictural chinois" de François Cheng et "Les propos sur la peinture du moine Citrouille-Amère" de Pierre Ryckmans. Aujourd'hui j'ai emporté les délicieux "Fragments d'un discours amoureux" de Roland Barthes.



Ces seize jours passés dans ce lien avec les oeuvres et tous les mots et tous les regards de tous ces gens, sont un peu comme une histoire d'amour qui s'achèverait ce soir ...

Une petite fille s'est fait une entorse en tombant de vélo, je donne le numéro de téléphone du camion-taxi de l'île à sa maman, bavarde un peu avec elles en attendant.

Une dame replette entre en trombe dans la chapelle, regarde les toiles, l'air absorbé et me demande soudain s'il y a une antenne-relais de téléphonie dans l'île ?
Je ne m'attendais pas à ce genre de question et reste sans voix un instant.
Sans me laisser le temps de répondre, elle se lance dans une diatribe terrible contre "les mafias qui nous gouvernent", me raconte qu'elle a perdu toutes ses dents à cause d'une antenne près de son ancienne maison, qu'elle...
Heureusement, son fils l'appelle depuis la route et elle s'en va aussi brusquement qu'elle est apparue.
La petite fille à l'entorse, assise sagement sur les marches de la chapelle la regarde s'éloigner, interloquée.
Sa maman souris et se tourne vers moi :
-"quel phénomène !"
j'acquiesce en lui rendant son sourire.



Un peu plus tard se succèdent des visiteurs captivants, des artistes, des gens cultivés incroyablement intéressants, qui savourent les toiles de Cécile : un concentré d'échanges et de bonheur qui m'apparaît comme un nectar, un présent pour cette dernière journée.

Avec un grand directeur artistique qui se consacre à l'écriture à présent et Isabelle Bigot, la maîtresse des lieux -l'âme des Îliennes du Guerric sans qui toute cette aventure n'aurait pas vu le jour- nous échangeons sur la confrontation des lieux anciens avec l'art contemporain.

J'ai aussi l'honneur de recevoir la visite de Kitty Holley -elle-même peintre de renom- qui apprécie les oeuvres de Cécile. Nous évoquons l'importance du geste en peinture, la concentration et l'énergie vitale qu'il exige et encore l'Asie qu'elle connaît bien.
Elle m'explique son projet "Clusters", une réflexion aux confins de l'art de et la science : c'est un moment exaltant !



La venue de mon amie Aurélia Naccache, graveur, peintre et photographe est un point d'orgue à la symphonie de cette journée, parce que j'aime infiniment parler de peinture avec elle, parce que son regard sur le travail de Cécile ajoute encore une dimension nouvelle à ma propre perception et au plaisir qui naît alors, pardessus tout parce que les oeuvres d'Aurélia succèderont à celles de Cécile dans la chapelle dans quelques jours ...
Aurélia prend des photos pendant que nous bavardons.


© Aurélia Naccache

J'aimerais que cette journée ne finisse jamais, mais il est temps à présent de refermer les portes comme on referme un livre chéri, sachant que l'on pourra toujours y revenir en pensée.



"RAVISSEMENT. Épisode réputé initial (mais il peut être reconstruit après coup) au cours duquel le sujet amoureux se trouve "ravi" (capturé et enchanté) par l'image de l'objet aimé (nom populaire : coup de foudre ; nom savant : énamoration)

Roland Barthes, "Fragments d'un discours amoureux", p. 233.

Regards croisés

29 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, pleine mer à 18h50, marée de 69/75,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 15e jour




La mer est très basse lorsque j'arrive, même les minuscules flaques d'eau sur le sol de vase crevassé ont des reflets bleus. Le soleil projette des ombres bien nettes sur la route devant la chapelle.

-"Allez, on y va dans la toute petite église, allez papa !"
-" non, non, attention, tu vas tomber, tiens ta droite"
En quelques coups de pédales, ils ont tourné le coin et je ne les voie plus.
Il semble qu'aujourd'hui l'attraction de la plage soit plus forte que celle de la culture...

Le temps de finir d'écrire ma phrase, et la chapelle se remplit comme pour me contredire. Les premiers visiteurs sont très souriants, je me dis que l'après-midi commence bien.

Deux mouches se poursuivent en vrombissant, elles se déplacent si vite que je n'arrive pas à les suivre des yeux : serait-ce un signe que la chaleur s'installe pour de bon ?



Une dame dont les deux paires de lunettes s'entrechoquent à chaque pas sur sa poitrine crie à son mari sur le seuil de la chapelle :
-"Ah mais moi j'aime bien !"
Ses mots résonnent très fort, elle se retourne et me regarde, la main devant la bouche, dans une attitude d'excuse : je lui souris.

-"c'est vous Cécile ?"
-"c'est vous l'artiste ?"
-"c'est bien c'que vous faites..."
-"ce sont vos oeuvres ?"

-"je vais prendre deux cartes postales pour participer un peu..."

-"c'est quelle chapelle ici ?"
-"Vous savez où on est sur la carte ?"

Assise sur le seuil un moment, j'observe le vol des oiseaux : ils se reflètent dans le miroir des eaux tranquilles qu'ils frôlent, cormorans et goëlands se croisent en planant avec grâce.

-"Oh, une chapelle transformée en musée, ah mais c'est scandaleux, quelle honte !"

Une visite des parents de Cécile, des gens tellement chaleureux avec lesquels on se sent bien tout de suite, à qui on a envie de se confier. Son regard à lui brille de mille éclats, sa douceur volubile à elle est si généreuse. Ils sont fiers et heureux de parler de leur fille.

Cécile Donato Soupama dans son atelier © Jaïr Sfez

Comme l'écrit fort bien le philosophe Frédéric François, pour "parler de la peinture de Cécile",
(...) "On peut partir de l'évidence du choc : telle oeuvre (me/nous) frappe ou nous laisse indifférent. Puis aborder la difficulté à comprendre ce que c'est ce choc, ce qui fait justement que l'évidence de l'oeuvre résiste au bavardage, au discours sur." (...)

Voir les oeuvres de Cécile à travers le prisme du regard aimant de ses parents est aussi une expérience enrichissante, réellement émouvante et plutôt rare lorsqu'on y réfléchit.
C'est un moment privilégié qui m'a été donné là.