Ulysse

19 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 16h18, marée de 80/77,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 5e jour

Aujourd'hui des visiteurs attendent déjà devant la porte quand j'arrive sur mon vélo, toute essoufflée.
Le vent a tourné à l'Ouest, il s'engouffre dans la chapelle, s'insinue jusqu'à la sacristie, soulevant sur son passage Hadès, Ulysse et Freud.

-"c'est très beau" me dit une dame, les cheveux emmêlés par le vent, avec un doux sourire qui dessine un faisceau de rides sur ses joues, je lui trouve un visage de bonne fée.

Le petit bonhomme de fil de fer perché sur son bateau, là-haut, balance ses jambes dans le vide, imperceptiblement, se tenant toujours sagement d'une main au bastingage, de l'autre au hauban.
Cette oeuvre de Lionel Prin, peintre de l'île-aux-moines -exposé dans la chapelle par les Îliennes du Guerric l'année dernière-, est d'une grande poésie et apporte à ce lieu un supplément d'âme qui émeut les visiteurs.
Ce sont presque toujours les enfants qui le voient en premier et secoue la main qui tient la leur bien serrée :
-"regarde, regarde, non ! là-haut...."
-"tu as vu le bateau, maman ?"

Le hasard de l'accrochage a fait que le personnage sur son bateau regarde Ulysse : comment ne pas penser à l'Ulysse de l'Odyssée d'Homère qui a parcouru en tous sens la méditerranée sur son navire, passant par le royaume d'Éole, faisant même escale sur "l'île du soleil" -la Sicile- où se trouve en ce moment l'auteur de la toile nommée Ulysse, sur le mur blanc devant moi...

Ulysse. 100x100 cm © Cécile Donato Soupama
Un couple de grands parents se réjouit de découvrir le nom de l'oeuvre :
-"c'est la toile que nous avons tout de suite préféré en entrant dans ce lieu et elle porte le même nom que notre petit-fils, quelle jolie coïncidence !"

Je me souviens des récit de ce voyage initiatique du roi d'Ithaque où chaque épreuve nous confronte un peu plus à nous-mêmes.


Dans Ulysse, un bleu-vert qui semble remonter des profondeurs et affleure à la surface de la toile en une petite constellation, me bouleverse particulièrement.

Un homme qui sait dire tout simplement "ça me plait" après avoir regardé longuement chaque toile pendant que son petit garçon gazouillait dans sa poussette verte au centre de la nef, dit encore qu'il reviendra demain avec son épouse.



Un moment de rêverie, assise sur le seuil dans un rayon de soleil alors qu'au loin de gros nuages noirs déversent leur pluie sur le continent, je me souviens d'avoir lu ces mots de Guo Ruoxu -peintre de la dynastie des Song (XIe siècle), auteur du plus important ouvrage de théorie esthétique et d'histoire de la peinture chinoise- :

"La peinture est une empreinte imprimée par le coeur"

Freud

18 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 15h41, marée de 86/83,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 4e jour

Aujourd'hui une belle lumière changeante, alternance de grisaille ouatée et de rais de soleil fulgurants, et puis soudain la pluie !
Les toiles me deviennent familières, je commence à les voir comme des êtres à part entière que je retrouve chaque jour pour quelques heures d'intimité.

Marée basse dans l'anse du Guerric : les mêmes tons terre de sienne, canelle, et gris bleuté que dans Freud.
Un petit garçon couleur chocolat au lait s'est adossé sur le mur blanc, il me sourit timidement.
Le contraste de sa peau sur celle de la chapelle est saisissant de force et de beauté.
Il se hausse sur la pointe des pieds devant Freud :
"regarde madame, il y a une sirène là dans l'eau du tableau !"

Freud. 100x80 cm © Cécile Donato Soupama

Un monsieur en ciré jaune perlé de pluie reste longtemps sur le seuil de la chapelle, tourne, va et vient et s'arrête finalement devant Freud :
"celui-là est un peu à part, il a quelque chose de ..."
La sonnerie de son téléphone portable rompt soudain le charme, il sort rapidement.
Je me demande si, une fois la peinture achevée, l'intention qui l'a motivée s'y trouve incarnée :
Serait-ce là ce "quelque chose" dont parlait l'homme au ciré jaune ?

J'éprouve dans la contemplation de ces oeuvres l'effort et l'émotion du geste de Cécile, d'une façon très concrète, palpable, charnelle. Ses noirs m'émeuvent particulièrement, l'élan de ses noirs et les larmes qu'ils projettent devant eux, comme dans le majestueux diptyque Nero



-"C'est très noir tout de même" dit une dame, l'air contrarié
-"quelle belle profondeur dans ces noirs" dit une autre...

La fin d'après-midi voit le ciel s'éclaircir légèrement, je sors pour contempler la chapelle d'un peu plus loin : changer de point de vue, ... si important pour vivifier le regard !

Sicile

17 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 15h03, marée de 88/87,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 3e jour

Illustration de Cassandre Montoriol


Les deux Siciles flottent un peu dans l'air qui s'engouffre de temps à autre dans la chapelle : le souffle d'Éole serait-il parvenu des îles ioniennes lointaines jusqu'à notre île lovée au coeur du golfe du Morbihan ?



Aujourd'hui, les visiteurs sont attentifs, regardent les toiles avidement. Dans leurs yeux des reflets de fascination bienveillante, d'interrogation aussi, d'étonnement encore, de plaisir surtout, qui viennent déposer une strate supplémentaire de bien être à ma propre contemplation.


Sicile. 100x80cm © Cécile Donato Soupama

Ils s'interrogent souvent sur les mots, les bribes de phrases saisies ici ou là sur les toiles.
Je m'interroge sur les mots, les titres des oeuvres, sur le sens profond de la démarche de nommer.
Un très ancien principe confucéen veut que le nom des choses leur donne la vie ;
Dieu appela la lumière jour, et il appela les ténèbres nuit.
Ainsi, il y eut un soir, et il y eut un matin: ce fut le premier jour,
peut-on lire dans la Genèse.
Les noms des oeuvres qui m'accompagnent ici trouvent-ils une "inspiration dans les soubresauts douloureux du monde" ?


Sicile. 100x80cm © Cécile Donato Soupama

Une vieille dame très "smart" est émue par la dentelle de sable que tissent les pigments ocre jaune sur les Siciles, fortement contrastée par les plages de noir denses qui l'environnent.


Piccolo Kaos, Cécile Donato Soupama

Un couple de collectionneurs, discrets, ils arpentent les lieux avec minutie.
Elle s'exclame en découvrant le polyptyque des Piccolo Kaos, lui préfère l'un des Sisyphe.
Ils parlent d'un grand mur libre dans une maison lointaine : je retiens mon souffle !


Sisyphe. 100x80cm © Cécile Donato Soupama

un rayon de soleil se fraie un chemin à travers le vitrail jusqu'à la page de mon carnet, c'est comme une caresse inattendue.



Une famille de "voileux" achète quatre cartes postales : de belles photographies de l'île-aux-moines de Ronan Guillou , le premier artiste à avoir été présenté dans la Chapelle par l'Association Les Îliennes du Guerric.

Un baiser

L'extrême fraîcheur de l'été n'en finit pas de nous faire frissonner,
quoi de mieux qu'un doux baiser pour nous réchauffer le coeur et le corps ?


Détail d'une peinture à fresque de Giotto, début du XIVe siècle, Chapelle des Scrovegni à Padoue

Comme celui que se donnent Joachim et Sainte Anne à la porte dorée, si merveilleusement illustré par Giotto sur les murs de la chapelle des Scrovegni à Padoue au début du XIVe siècle ;



Marbre, Auguste Rodin, 1889, Musée Rodin, Paris

comme celui qu'échange le couple enlacé qu'Auguste Rodin sculpta pour l'exposition universelle de 1889 ;



"Le baiser", huile sur toile de Gustav Klimt, 1907-1908, Österreichische Galerie de Vienne

Comme l'étreinte amoureuse si délicate du "baiser" de la période dorée de Gustav Klimt ;


Le Baiser, 1923,1925, Pierre calcaire brune, 36,5 x 25,5 x 24 cm

ou celle de Constantin Brancusi ;


Encre sur papier, 50 x 65 cm, © Alice Sfintesco 2010

comme le baiser, encore, de la très émouvante série d'encre sur papier d'Alice Sfintesco


Encre sur papier, 50 x 65 cm, © Alice Sfintesco 2010.


Je chante un baiser
je chante un baiser osé
sur mes lèvres déposé (...)

Alain Souchon, Le baiser

Hadès

16 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 14h23, marée de 88,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 2e jour



Un jour de fraîcheur, de pluie sous un ciel gris.
Dès mon arrivée affluent des visiteurs tous mouillés, les premiers n'osent pas entrer avec leurs bottes toutes boueuses et trempées, les suivants ne se posent pas de question et déambulent le parapluie dégoulinant au bout du bras.
J'allume les lumières, le contraste ombre et soleil s'est inversé : clarté chaude à l'intérieur, brume grise et froide au dehors.


- "regarde Félix, c'est la maison de Jésus ça", crie une femme à son enfant qui la suit à vélo...
-" ah ?!" répond-il, un moue dubitative tordant sa petite bouche.


Hadès. 100x100 cm © Cécile Donato Soupama

Je regarde les toiles et vois des paysages d'avant le monde des hommes, des mouvements de planète en formation. Magma, forces telluriques, les couleurs sont celles de la terre, terre rouge, ocre jaune, terre de sienne, terre noire et le si beau vert olive qui affleure dans Hadès.




Une petite fille tire sur la main de sa grand-mère pour entrer dans la chapelle. Elle y pénètre seule et sans bruit, se place au centre de la nef et tourne sur elle-même tout doucement.
Après quelques instants de réflexion, elle se rapproche d'Hadès qu'elle regarde avec intensité, réfléchissant à haute voix :
- "je me demande bien pourquoi il y a, là, un loup qui parle avec une pierre ?"

Je me dis que la vie a souvent plus d'imagination que nous...

Erôs

15 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 13h41, marée de 84/86,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 1er jour



Mes deux premiers visiteurs, un couple en short, ils entrent sans bruit, regardent autour d'eux, me sourient timidement, ne parlent pas.
Je m'approche, leurs yeux interrogent, je parle du travail de Cécile, de son parcours, ils hochent la tête, la bascule en arrière longuement pour regarder "Erôs" au-dessus de la porte, s'attardent dans l'abside, disent seulement un tout petit "au-revoir" gentil, le seuil déjà franchit.
Les suivants entrent à peine, puis soudain il y a plein de monde.


Erôs. 100x100 cm © Cécile Donato Soupama

Certains ne disent rien mais leur corps parlent : une lueur joyeuse dans les yeux, une tension dans les épaules, des mains qui se tiennent l'une l'autre.



Sur le retable XIXe qui surmonte l'autel le rouge profond d'un drapé au-dessus du couple formé par Sainte Anne et Marie, répond à celui d'"Érôs" qui lui fait face.


Freud. 100x80 cm © Cécile Donato Soupama


Un homme en marinière d'un beau rouge brique délavé regarde longuement "Freud" et soudain penche la tête de côté, comme un oiseau.




- "c'est vous l'artiste ?" me demande-t-on maintes fois
- "oh non !, mais je l'aimerais tant", dis-je avant de la raconter, son parcours, les titres des toiles, l'alchimie du mélange pigments, huile et liant, l'insularité estivale du peintre, lointaine mais en communion avec la nôtre...



Des visiteurs entrent et ressortent comme le ressac, je me sens minérale.
Suit un moment solitaire et paisible, je réfléchis aux mots qui peindront le mieux ces instants, me demande s'il y a des similitudes avec la solitude du peintre devant sa toile ?

Tumultes à L'île-aux-moines

Partir en voyage pour une expérience sensible de quinze jours avec les toiles de Cécile Donato Soupama ;
Confronter les émotions nées de la rencontre de ses oeuvres, du regard de ceux qui viendront les contempler, du lieu unique qui les accueille ;
Saisir les mots, les attitudes, les lumières qui surgiront ;
Je songe à tout cela qui commencera dès demain.



Les "Tumultes" sont annoncés mais ce soir, tout n'est que calme tiédeur et clapotis léger de la marée haute.
Dans la lumière du soir toute d'ocres jaunes, terre de sienne et gris argentés mêlés à tous les verts tendres, émeraude, anglais, l'eau et le ciel se partagent un dégradé de bleus.
Le rouge, lui n'est présent que sur l'affiche de l'exposition sur la porte grise de la chapelle du Guerric.



C'est un rouge qui semble se mouvoir comme l'eau qui se retire sur le sable, un rouge profond et velouté.

Le dào 道 d'Edwin Parker Twombly

Quels mots pour évoquer le grand artiste américain Cy Twombly, qui s'est éteint mardi 5 juillet à Rome ?

Peinture, sculpture, photographie, méditerranée, écriture, évanescence, extrême délicatesse en somme.



Dès l'adolescence, Cy Twombly, né le 15 avril 1928 en Virginie, a été initié à la peinture et à l'art contemporain européen par le peintre espagnol Pierre Daura. Cette imprégnation première n'est peut être pas étrangère à son amour pour la méditerranée -l'Italie en particulier où il se rend dès les années 50- et pour la culture antique.



Comme le souligne Philippe Dagen dans son excellent article -Le Monde du Jeudi 7 juillet 2011, page 25- "la légèreté" des "tissages graphiques et de maculations" de Cy twombly "enchantait Roland Barthes" : il me semble que relire les mots du grand sémiologue est un procédé singulièrement fécond pour mettre en lumière et garder en mémoire la subtilité de l'oeuvre de Cy Twombly.


Untitled, New York 1954, wood, palm leaves, twine, house paint, cloth, nails, and wire, 139 X 60 X 12,4 cm. Collection of the artist. © Cy Twombly

(Roland Barthes dénomme Cy Twombly TW, dans son texte.)
" Parcourir l'oeuvre de TW des yeux et des lèvres, c'est donc sans cesse décevoir ce dont ça a l'air. (...) TW oblige, non à récuser, mais -ce qui est peut être plus subversif- à traverser le stéréotype esthétique ; bref il provoque en nous un travail de langage (n'est-ce pas précisément ce travail -notre travail- qui fait le prix d'une oeuvre?).



"À travers l'oeuvre de TW, les germes d'écriture vont de la plus grande rareté jusqu'à la multiplication folle : c'est comme un prurit graphique. Dans sa tendance, l'écriture devient alors culture."


Untitled 1970, Distemper and chalk on canvas 70,5 X 100 cm. © Cy Twombly

"De l'écriture, TW garde le geste, non le produit. (...) Qu'est-ce qu'un geste ? Quelque chose comme le supplément d'un acte. l'acte est transitif, il veut seulement susciter un objet, un résultat ; le geste, c'est la somme indéterminée et inépuisable des raisons, des pulsions, des paresses qui entourent l'acte d'une atmosphère (au sens astronomique du terme)."


Portrait de Cy Twombly, 1996 © Sankei Shimbum Co., Ltd. Courtesy of Cy Twombly Archive

"C'est en somme une écriture dont il ne resterait que le penchement, la cursivité ; dans le graphisme antique, la cursive est née du besoin (économique) d'écrire vite : lever la plume coûte cher. Ici, c'est tout le contraire : cela tombe, cela pleut finement, cela se couche comme des herbes, cela rature par désoeuvrement, comme s'il s'agissait de rendre visible le temps, le tremblement du temps."


Untitled II 2005 (Bacchus). Acrylic on canvas 317,5 X 468,6 cm © Cy Twombly


"TW semble procéder à la façon de certains peintre chinois, qui doivent réussir le trait, la forme, la figure, du premier coup, sans pouvoir se reprendre, en raison de la fragilité du papier, de la soie : c'est peindre alla prima. TW lui aussi semble tracer ses graphismes alla prima ; (...)"


Cy Twombly 'The Fire that Consumes All before it', Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania

"L'art de TW -c'est là sa moralité- et aussi son extrême singularité historique - ne veut rien saisir ; il se tient, il flotte, il dérive entre le désir -qui subtilement, anime la main- et la politesse, qui lui donne congé ; s'il fallait à cet art quelque référence, on ne pourrait aller la chercher que très loin, hors de la peinture, hors de l'Occident, hors des siècles historiques, à la limite même du sens, et dire avec le Tao Te King (Dàodéjīng 道德经) :

Il produit sans s'approprier,
Il agit sans rien attendre,
Son oeuvre accomplie, il ne s'y attache pas,
et puisqu'il ne s'y attache pas,
son oeuvre restera."

Extraits de Cy Twombly ou "Non multa sed multum" de Roland Barthes, préface du volume VI (1973-1976) du Catalogue raisonné des oeuvres sur papier de Cy Twombly par Yvon Lambert.

Déferlantes

À un étudiant qui se demandait pourquoi un chinois pouvait rester si longtemps en contemplation devant l'oeuvre d'un grand calligraphe, mon professeur d'Art d'Extrême Orient expliqua que le spectateur parcourait mentalement chaque trait de pinceau et en retirait un plaisir extrême !
C'est très exactement cette attitude qui m'est venue instinctivement en observant longuement les oeuvres sur papiers d'Istvan Peto présentées à la galerie BBV.
Ces compositions où les mauves, les verts et les orangés sont sublimés par les brisées noires, sont à la confluence des règnes animal et végétal. Elles s'expriment dans un langage ambivalent, invitent nos propres rêves à prendre vie dans leurs formes.


Galerie BBV, 30 rue Michel le Comte dans le 3e, jusqu'au 13 juillet.

Autoportrait médiat

"(...) Objets inanimés, avez-vous donc une âme
qui s'attache à notre âme et la force d'aimer ?(...)"

Alphonse de Lamartine, Milly (ou la terre natale)