Sicile

17 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 15h03, marée de 88/87,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 3e jour

Illustration de Cassandre Montoriol


Les deux Siciles flottent un peu dans l'air qui s'engouffre de temps à autre dans la chapelle : le souffle d'Éole serait-il parvenu des îles ioniennes lointaines jusqu'à notre île lovée au coeur du golfe du Morbihan ?



Aujourd'hui, les visiteurs sont attentifs, regardent les toiles avidement. Dans leurs yeux des reflets de fascination bienveillante, d'interrogation aussi, d'étonnement encore, de plaisir surtout, qui viennent déposer une strate supplémentaire de bien être à ma propre contemplation.


Sicile. 100x80cm © Cécile Donato Soupama

Ils s'interrogent souvent sur les mots, les bribes de phrases saisies ici ou là sur les toiles.
Je m'interroge sur les mots, les titres des oeuvres, sur le sens profond de la démarche de nommer.
Un très ancien principe confucéen veut que le nom des choses leur donne la vie ;
Dieu appela la lumière jour, et il appela les ténèbres nuit.
Ainsi, il y eut un soir, et il y eut un matin: ce fut le premier jour,
peut-on lire dans la Genèse.
Les noms des oeuvres qui m'accompagnent ici trouvent-ils une "inspiration dans les soubresauts douloureux du monde" ?


Sicile. 100x80cm © Cécile Donato Soupama

Une vieille dame très "smart" est émue par la dentelle de sable que tissent les pigments ocre jaune sur les Siciles, fortement contrastée par les plages de noir denses qui l'environnent.


Piccolo Kaos, Cécile Donato Soupama

Un couple de collectionneurs, discrets, ils arpentent les lieux avec minutie.
Elle s'exclame en découvrant le polyptyque des Piccolo Kaos, lui préfère l'un des Sisyphe.
Ils parlent d'un grand mur libre dans une maison lointaine : je retiens mon souffle !


Sisyphe. 100x80cm © Cécile Donato Soupama

un rayon de soleil se fraie un chemin à travers le vitrail jusqu'à la page de mon carnet, c'est comme une caresse inattendue.



Une famille de "voileux" achète quatre cartes postales : de belles photographies de l'île-aux-moines de Ronan Guillou , le premier artiste à avoir été présenté dans la Chapelle par l'Association Les Îliennes du Guerric.

Un baiser

L'extrême fraîcheur de l'été n'en finit pas de nous faire frissonner,
quoi de mieux qu'un doux baiser pour nous réchauffer le coeur et le corps ?


Détail d'une peinture à fresque de Giotto, début du XIVe siècle, Chapelle des Scrovegni à Padoue

Comme celui que se donnent Joachim et Sainte Anne à la porte dorée, si merveilleusement illustré par Giotto sur les murs de la chapelle des Scrovegni à Padoue au début du XIVe siècle ;



Marbre, Auguste Rodin, 1889, Musée Rodin, Paris

comme celui qu'échange le couple enlacé qu'Auguste Rodin sculpta pour l'exposition universelle de 1889 ;



"Le baiser", huile sur toile de Gustav Klimt, 1907-1908, Österreichische Galerie de Vienne

Comme l'étreinte amoureuse si délicate du "baiser" de la période dorée de Gustav Klimt ;


Le Baiser, 1923,1925, Pierre calcaire brune, 36,5 x 25,5 x 24 cm

ou celle de Constantin Brancusi ;


Encre sur papier, 50 x 65 cm, © Alice Sfintesco 2010

comme le baiser, encore, de la très émouvante série d'encre sur papier d'Alice Sfintesco


Encre sur papier, 50 x 65 cm, © Alice Sfintesco 2010.


Je chante un baiser
je chante un baiser osé
sur mes lèvres déposé (...)

Alain Souchon, Le baiser

Hadès

16 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 14h23, marée de 88,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 2e jour



Un jour de fraîcheur, de pluie sous un ciel gris.
Dès mon arrivée affluent des visiteurs tous mouillés, les premiers n'osent pas entrer avec leurs bottes toutes boueuses et trempées, les suivants ne se posent pas de question et déambulent le parapluie dégoulinant au bout du bras.
J'allume les lumières, le contraste ombre et soleil s'est inversé : clarté chaude à l'intérieur, brume grise et froide au dehors.


- "regarde Félix, c'est la maison de Jésus ça", crie une femme à son enfant qui la suit à vélo...
-" ah ?!" répond-il, un moue dubitative tordant sa petite bouche.


Hadès. 100x100 cm © Cécile Donato Soupama

Je regarde les toiles et vois des paysages d'avant le monde des hommes, des mouvements de planète en formation. Magma, forces telluriques, les couleurs sont celles de la terre, terre rouge, ocre jaune, terre de sienne, terre noire et le si beau vert olive qui affleure dans Hadès.




Une petite fille tire sur la main de sa grand-mère pour entrer dans la chapelle. Elle y pénètre seule et sans bruit, se place au centre de la nef et tourne sur elle-même tout doucement.
Après quelques instants de réflexion, elle se rapproche d'Hadès qu'elle regarde avec intensité, réfléchissant à haute voix :
- "je me demande bien pourquoi il y a, là, un loup qui parle avec une pierre ?"

Je me dis que la vie a souvent plus d'imagination que nous...

Erôs

15 juillet 2011
Île-aux-moines, Chapelle du Guerric, basse mer à 13h41, marée de 84/86,
Exposition de Cécile Donato Soupama, 1er jour



Mes deux premiers visiteurs, un couple en short, ils entrent sans bruit, regardent autour d'eux, me sourient timidement, ne parlent pas.
Je m'approche, leurs yeux interrogent, je parle du travail de Cécile, de son parcours, ils hochent la tête, la bascule en arrière longuement pour regarder "Erôs" au-dessus de la porte, s'attardent dans l'abside, disent seulement un tout petit "au-revoir" gentil, le seuil déjà franchit.
Les suivants entrent à peine, puis soudain il y a plein de monde.


Erôs. 100x100 cm © Cécile Donato Soupama

Certains ne disent rien mais leur corps parlent : une lueur joyeuse dans les yeux, une tension dans les épaules, des mains qui se tiennent l'une l'autre.



Sur le retable XIXe qui surmonte l'autel le rouge profond d'un drapé au-dessus du couple formé par Sainte Anne et Marie, répond à celui d'"Érôs" qui lui fait face.


Freud. 100x80 cm © Cécile Donato Soupama


Un homme en marinière d'un beau rouge brique délavé regarde longuement "Freud" et soudain penche la tête de côté, comme un oiseau.




- "c'est vous l'artiste ?" me demande-t-on maintes fois
- "oh non !, mais je l'aimerais tant", dis-je avant de la raconter, son parcours, les titres des toiles, l'alchimie du mélange pigments, huile et liant, l'insularité estivale du peintre, lointaine mais en communion avec la nôtre...



Des visiteurs entrent et ressortent comme le ressac, je me sens minérale.
Suit un moment solitaire et paisible, je réfléchis aux mots qui peindront le mieux ces instants, me demande s'il y a des similitudes avec la solitude du peintre devant sa toile ?

Tumultes à L'île-aux-moines

Partir en voyage pour une expérience sensible de quinze jours avec les toiles de Cécile Donato Soupama ;
Confronter les émotions nées de la rencontre de ses oeuvres, du regard de ceux qui viendront les contempler, du lieu unique qui les accueille ;
Saisir les mots, les attitudes, les lumières qui surgiront ;
Je songe à tout cela qui commencera dès demain.



Les "Tumultes" sont annoncés mais ce soir, tout n'est que calme tiédeur et clapotis léger de la marée haute.
Dans la lumière du soir toute d'ocres jaunes, terre de sienne et gris argentés mêlés à tous les verts tendres, émeraude, anglais, l'eau et le ciel se partagent un dégradé de bleus.
Le rouge, lui n'est présent que sur l'affiche de l'exposition sur la porte grise de la chapelle du Guerric.



C'est un rouge qui semble se mouvoir comme l'eau qui se retire sur le sable, un rouge profond et velouté.

Le dào 道 d'Edwin Parker Twombly

Quels mots pour évoquer le grand artiste américain Cy Twombly, qui s'est éteint mardi 5 juillet à Rome ?

Peinture, sculpture, photographie, méditerranée, écriture, évanescence, extrême délicatesse en somme.



Dès l'adolescence, Cy Twombly, né le 15 avril 1928 en Virginie, a été initié à la peinture et à l'art contemporain européen par le peintre espagnol Pierre Daura. Cette imprégnation première n'est peut être pas étrangère à son amour pour la méditerranée -l'Italie en particulier où il se rend dès les années 50- et pour la culture antique.



Comme le souligne Philippe Dagen dans son excellent article -Le Monde du Jeudi 7 juillet 2011, page 25- "la légèreté" des "tissages graphiques et de maculations" de Cy twombly "enchantait Roland Barthes" : il me semble que relire les mots du grand sémiologue est un procédé singulièrement fécond pour mettre en lumière et garder en mémoire la subtilité de l'oeuvre de Cy Twombly.


Untitled, New York 1954, wood, palm leaves, twine, house paint, cloth, nails, and wire, 139 X 60 X 12,4 cm. Collection of the artist. © Cy Twombly

(Roland Barthes dénomme Cy Twombly TW, dans son texte.)
" Parcourir l'oeuvre de TW des yeux et des lèvres, c'est donc sans cesse décevoir ce dont ça a l'air. (...) TW oblige, non à récuser, mais -ce qui est peut être plus subversif- à traverser le stéréotype esthétique ; bref il provoque en nous un travail de langage (n'est-ce pas précisément ce travail -notre travail- qui fait le prix d'une oeuvre?).



"À travers l'oeuvre de TW, les germes d'écriture vont de la plus grande rareté jusqu'à la multiplication folle : c'est comme un prurit graphique. Dans sa tendance, l'écriture devient alors culture."


Untitled 1970, Distemper and chalk on canvas 70,5 X 100 cm. © Cy Twombly

"De l'écriture, TW garde le geste, non le produit. (...) Qu'est-ce qu'un geste ? Quelque chose comme le supplément d'un acte. l'acte est transitif, il veut seulement susciter un objet, un résultat ; le geste, c'est la somme indéterminée et inépuisable des raisons, des pulsions, des paresses qui entourent l'acte d'une atmosphère (au sens astronomique du terme)."


Portrait de Cy Twombly, 1996 © Sankei Shimbum Co., Ltd. Courtesy of Cy Twombly Archive

"C'est en somme une écriture dont il ne resterait que le penchement, la cursivité ; dans le graphisme antique, la cursive est née du besoin (économique) d'écrire vite : lever la plume coûte cher. Ici, c'est tout le contraire : cela tombe, cela pleut finement, cela se couche comme des herbes, cela rature par désoeuvrement, comme s'il s'agissait de rendre visible le temps, le tremblement du temps."


Untitled II 2005 (Bacchus). Acrylic on canvas 317,5 X 468,6 cm © Cy Twombly


"TW semble procéder à la façon de certains peintre chinois, qui doivent réussir le trait, la forme, la figure, du premier coup, sans pouvoir se reprendre, en raison de la fragilité du papier, de la soie : c'est peindre alla prima. TW lui aussi semble tracer ses graphismes alla prima ; (...)"


Cy Twombly 'The Fire that Consumes All before it', Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania

"L'art de TW -c'est là sa moralité- et aussi son extrême singularité historique - ne veut rien saisir ; il se tient, il flotte, il dérive entre le désir -qui subtilement, anime la main- et la politesse, qui lui donne congé ; s'il fallait à cet art quelque référence, on ne pourrait aller la chercher que très loin, hors de la peinture, hors de l'Occident, hors des siècles historiques, à la limite même du sens, et dire avec le Tao Te King (Dàodéjīng 道德经) :

Il produit sans s'approprier,
Il agit sans rien attendre,
Son oeuvre accomplie, il ne s'y attache pas,
et puisqu'il ne s'y attache pas,
son oeuvre restera."

Extraits de Cy Twombly ou "Non multa sed multum" de Roland Barthes, préface du volume VI (1973-1976) du Catalogue raisonné des oeuvres sur papier de Cy Twombly par Yvon Lambert.

Déferlantes

À un étudiant qui se demandait pourquoi un chinois pouvait rester si longtemps en contemplation devant l'oeuvre d'un grand calligraphe, mon professeur d'Art d'Extrême Orient expliqua que le spectateur parcourait mentalement chaque trait de pinceau et en retirait un plaisir extrême !
C'est très exactement cette attitude qui m'est venue instinctivement en observant longuement les oeuvres sur papiers d'Istvan Peto présentées à la galerie BBV.
Ces compositions où les mauves, les verts et les orangés sont sublimés par les brisées noires, sont à la confluence des règnes animal et végétal. Elles s'expriment dans un langage ambivalent, invitent nos propres rêves à prendre vie dans leurs formes.


Galerie BBV, 30 rue Michel le Comte dans le 3e, jusqu'au 13 juillet.

Autoportrait médiat

"(...) Objets inanimés, avez-vous donc une âme
qui s'attache à notre âme et la force d'aimer ?(...)"

Alphonse de Lamartine, Milly (ou la terre natale)

Léviathan sous la nef

"Le seigneur ordonne à un énorme poisson d'avaler Jonas et Jonas demeure dans le ventre du poisson trois jours et trois nuits"
Livre de Jonas, "Livres prophétiques", Bible

La préfiguration de la résurrection du christ, qui apparaît dans cette histoire du prophète Jonas, ressurgit bien des siècles plus tard dans celle de Pinocchio -qui deviendra un vrai petit garçon après avoir rejoint Gepetto dans le ventre de la baleine-, et envahit ma pensée lorsque je pénètre dans cette oeuvre insensée.



Le bruit de la porte à tambour par laquelle on est introduit dans le ventre du monstre est comme celui des pulsations d'un coeur très lent.
Immensité, espace clos où règne une chaleur étouffante.
À droite et à gauche partent deux artères géantes d'où l'on s'attend à voir surgir un flot de sang à tout instant.
Le soleil qui pénètre à travers cette matière opaque répand une lumière rouge, intense et veloutée.



Cette oeuvre d’Anish Kapoor -considéré comme l’un des plus
importants sculpteurs d’aujourd’hui- envahit l'espace sous la verrière du Grand Palais pour l'édition 2011 de Monumenta et stupéfie tant par sa maîtrise de l’échelle monumentale que par la sensualité colorée et l’apparente simplicité qui s'en dégage.



C'est une sensation unique que permet le gigantisme de la forme.
Sorti de l'enveloppe chaude et carminée du ventre de la créature, on déambule autour de l'oeuvre, une colossale aubergine tricéphale qui occupe tout l'espace.



La rondeur des formes de l'oeuvre lui donne un genre féminin, rassurant malgré l'énormité.



La complémentarité des couleurs de la structure de la verrière du Grand Palais et de celle du Léviathan amplifie le plaisir de sa contemplation.
L'alliage éphémère de ces deux éléments dont je me détache à regret, sachant que cette émotion ne pourra se renouveler à l'avenir que dans le souvenir, est aussi une oeuvre à part entière.

planter une chaise...

Un voyage au coeur de l'univers des Frères Bouroullec à l'origine d'une chaise végétale et poétique éditée par Vitra

Invasion rue de la lune

Rue de la lune, je rencontre un petit spécimen des "space invaders" qui ajoute à la poésie du lieu.

Cela fait quelque temps déjà que ces personnages faits de pixels carrelés m'intriguent au fil de leurs apparitions dans Paris. Le mystère prend une grande part dans le plaisir de leur découverte mais aujourd'hui je chercher à en savoir un peu plus....

Les mosaïques de cet artiste français anonyme -figure majeure du mouvement street art-, mi-vaisseaux, mi-visages, inspirées de jeux vidéo des années 70/80 se sont immiscées peu à peu depuis la toute fin des années 90 dans les interstices de l'espace urbain ou péri-urbain de capitales ou de mégalopoles dans le monde entier.

Bientôt une exposition à voir à La Générale, avenue Parmentier.

L'instant fugace de rupture dans le paysage urbain que l'oeil perçoit avec l'image du "space invader" procure une étrange sensation de bien être joyeux.
C'est une forme d'art contemporain qui s'offre en partage sans rien exiger en échange, avec un humour léger et prégnant à la fois, comme ici à Hongkong ;

photo de MI-5


là à Manchester ;

photo de Erokism


à Kathmandu ;


ou encore à Brooklin !