19 janvier 2011

31, rue de paradis

Clarisse Demory (DA du projet) a su, par petites touches, sans artifices, créer une ambiance lègère, comme improvisée, mais à la vérité très travaillée...



Dans la grande salle de ce lieu sans nom (Nanashi en japonais) mais pas sans personnalité, règne une atmosphère de cantine chaleureusement bruyante : bien à deux car on peut se parler avec entrain, bien seule aussi pour entendre et regarder alentours.




Sur les tables de l'ancien self de Beaubourg, on se régale des bentos de la délicate Kaori Endo.



La lumière est joliment assourdie par les lampes d'Ana Kras,
les installations par ci par là de confetti System
diffusent une ambiance de fête,
et le cheese cake est exquis !


© Clarisse Demory

Mais c'est aussi un lieu hybride : épicerie bio


© Clarisse Demory

et vente à emporter pour croquer des onigri
dans sa cuisine sans témoin en sirotant un bol de thé Sencha...

17 janvier 2011

圣诞节桌子*



Recette de la table de Noël*



Il faut :

du lierre en quantité,
des branchages tortueux,



un peu de mousse des bois,
quelques renoncules ivoire,
du papier blanc gaufré et léger,



du fil de cuivre et des épingles,
du linge blanc,
une jolie vaisselle,




et pardessus tout beaucoup d'amour !


09 décembre 2010

红

À l'approche de Nöel, une insidieuse et indicible mélancolie m'étreint le coeur, les vitrines des grands magasins cristallisent ce malaise que je ne sais déchiffrer.


Photographie de Stéphanie Moissan

Mais la vue de "l'installation rouge" des vitrines du Champagne Nicolas Feuillate, rue du faubourg Saint Honoré, me ravit et fait entrer en résonnance des souvenirs heureux : rouge de Chine, rouge Hermès, rouge des collines d'Andalousie, rouge cuir de Russie ...


Photographie de Stéphanie Moissan

Cette couleur première à l'origine du nom d'Adam, le premier homme dans notre tradition -le nom latin d'Adam signifie fait de terre rouge- entretient un rapport privilégie avec l'éclat.

En Chine, le rouge 红 hóng est synonyme de bonheur et de joie.

Photographie de Niklaus Berger


Photographie de Niklaus Berger

04 décembre 2010

结婚纪念日 *




J'ai toujours pensé que l'instinct maternel n'existait pas et je le pense encore aujourd'hui,
mais l'amour pur et sans pourquoi existe bien, lui.


* jiéhūnjìniànrì, Anniversaire de mariage.


28 novembre 2010

桥

"Une fable est un pont qui conduit à la vérité"

Antoine-Isaac Sylvestre de sacy, Extrait de Chrestomathie arabe





Photographies vues sur les cimaises de Paris Photo 2010.

24 novembre 2010

山水



"L'esprit vient de la vie : il est dans les montagnes, les rivières, l'herbe et les arbres."

Gao Xingjian 高行健, La montagne de l'âme

Photographie vue sur les cimaises de Paris Photo 2010.

22 novembre 2010

Entre les murs

Photographie, du grec phôtos (lumière) et graphein (écrire, tracer) :
Art de fixer l'image des objets par utilisation de phénomènes physiques et chimiques.






Photographies vues sur les cimaises de Paris Photo 2010.

15 novembre 2010

Pampilles de nuit


La nuit s'attarde avec le café du matin, et le morceau de ciel au sortir de la bouche du métro, en fin d'après-midi, encore, déjà la nuit ?
Et puis la pluie aussi, incisive et froide, je m'abrite sous un porche : sur le trottoir d'en face, un grand lustre vénitien à pampilles de cristal flotte et rutile dans la vitrine d'un antiquaire et je me souviens de cette installation de Claude Lévêque aux Tuileries, pour la nuit blanche il y a quelques années.
J'aime ces mondes entre deux mondes qui jouent à être des lieux d'initiation.



13 novembre 2010

Novembre



La terre, l'eau, la terre, le ciel, dans un tourbillon de vent saturé de pluie,
assourdissent la détresse.


24 octobre 2010

Nature morte


Nature morte du dimanche

En 1667, pour définir le moins noble des sujets selon la hiérarchie académique des genres, le critique français André Félibien parle de
« choses mortes et sans mouvement », désignant ainsi tant l'aspect des objets que leur état physique.

Cette notion d'absence de mouvement qui ne sous-entend pas nécessairement l'idée de mort, est essentielle : on la retrouve sous une forme un peu ambiguë chez Diderot (« nature inanimée »), mais il semble que ce soit aux Pays-Bas aux alentours de 1650 qu'elle ait vu le jour, avec une acception technique : les peintres hollandais, dans leur langage d'atelier, parlent alors de still-leven, ce qui, littéralement, signifie « nature immobile » ou encore « nature posant comme un modèle » (et non explicitement « nature morte »).


Jan Davidszoon de Heem, (1606-1684)

De là sont issus l'allemand Stilleben et l'anglais still-life, qui ajoutent à l'idée de pose celle de silence, comme sur les fantastiques photographies de la série Still life de Guido Mocafico


Pourquoi pareille dichotomie entre les pays nordiques et anglo-saxons, qui ont su conserver une terminologie quasi professionnelle, et le monde latin où s'est imposé peu à peu l'usage français, plus dramatique, et moins juste ?

Il y a à cela au moins deux raisons possibles : le rang subalterne imposé en France au milieu du XVIIe siècle à la peinture d'objets par la doctrine académique – qui n'a pas vraiment d'équivalent dans les pays nordiques– explique que se soit imposée aux hommes des Lumières, encore très familiers de ces conceptions, l'expression un peu péjorative de « nature morte », de préférence à une traduction de l'allemand comme « vie silencieuse ».

Mais ne peut-on alléguer aussi, pour transcender ce déterminisme un peu facile, une sorte de « contamination sémantique » inconsciente de tout le genre par un thème connu depuis l'Antiquité, celui de la Vanité, où domine précisément l'idée de la mort ?

Guido Mocafico, Nature morte à la vanité




19 octobre 2010

17 octobre 2010

Nigelles de Damas & baies de rose



Des fleurs des champs toutes simples glanés sur le marché du dimanche matin
se mettent en scène dans les vases de la maison.




Enorgueillies de porter un si joli nom elles occupent l'espace avec grâce et seront des instants de joie pour les jours à venir.




Choisir et disposer les vases : il y a un moment où cela devient harmonieux, un sentiment délicieux.

16 octobre 2010

Instantané de Chine 1



种 瓜 得 瓜 种 豆 得 豆

zhong gua de gua zhong dou de dou

qui sème des pastèques récolte des pastèques, qui sème du soja récolte du soja


On récolte ce que l'on sème



23 juillet 2010

Lèche-vitrine 4




Dans la vitrine d'une boutique Ventilo, rue de Poitou, un coq observe avec intérêt un papillon géant se poser sur une pivoine épanouie.

15 juillet 2010

air & eau



"J'ai toujours profondément ancré dans mon esprit des visions de paysages marins.
J'en ai réalisé environ cinq cents. La comparaison est un facteur clé.



J'ai parcouru le monde à la recherche de ces paysages marins.
J'ai fait toutes les côtes européennes, françaises, anglaises, allemandes, même les bords de mer au Japon.



Le concept au départ, c'est juste de l'air et de l'eau.
Ce sont sans doute les mêmes visions que pouvaient avoir les hommes, il y a plusieurs millions d'années lorsque, debout au bord des falaises, ils regardaient vers le large.



C'est donc juste un échantillon pour donner l'idée d'une sorte de voyage dans le temps, un voyage pour observer le temps, pour revenir sur de très anciens souvenirs de notre culture."

Hiroshi Sugimoto.

14 juillet 2010

Nuage



Liu Xiao Fang, "Le Nuage" de la série "Je me souviens" 2009 © Liu Xiao Fang


Liu Xiao Fang est née en Chine en 1980 et étudié à l'Académie centrale des Beaux-Arts de Pékin.

Ses mises en scène lyriques, inspirées de souvenirs d’enfance, présentent la Chine
contemporaine sous l' angle insolite d'une petite fille portant une robe blanche et un foulard rouge qui vit des phénomènes extraordinaires.
La Chine urbaine est absente. Les scènes se déroulent dans un paysage où la mer et le ciel se fondent dans un bleu pur.
Entre passé et présent, peinture et photographie, l’oeuvre évoque un univers de contes où l’illusion fusionne avec le réel.

07 juillet 2010

Pourquoi la Chine ?


sur la plage du Goret, île-aux-moines, juillet 2010 :
Pavillon dans un paysage, Feuille d'album par Qiu Ying (1494-1495 - 1552), Calligraphie de Zhen Ming, conservé au Musée Guimet, Paris.

Personne mieux que Simon Leys (Pierre Ryckmans), n'a su mettre des mots si justes sur cette attirance -profonde chez moi- pour la Chine :

"Du point de vue occidental, la Chine est tout simplement l'autre pôle de l'expérience humaine. Toutes les autres grandes civilisations sont soit mortes (Égypte, Mésopotamie, Amérique précolombienne), ou trop exclusivement absorbées par les problèmes de survie dans des conditions extrêmes (cultures primitives), ou trop proches de nous (cultures islamiques, Inde) pour pouvoir offrir un contraste aussi total, une altérité aussi complète, une originalité aussi radicale et éclairante que la Chine. C'est seulement quand nous considérons la Chine que nous pouvons enfin prendre une plus exacte mesure de notre propre identité et que nous commençons à percevoir quelle part de notre héritage relève de l'humanité universelle, et quelle part ne fait que refléter de simples idiosyncrasies indo-européennes. La Chine est cet autre fondamental sans la rencontre duquel l'Occident ne saurait devenir vraiment conscient des contours et des limites de son Moi culturel."

in L'Humeur, l'Honneur, l'Horreur. Essais sur la culture et la politique chinoises, Paris, Robert Laffont, 1991, p. 60-61.

21 juin 2010