La vertu de l'ange

Photographie de Mark Coggins
in Stanford University campus.

"La vertu de l'ange, c'est qu'il ne peut se détériorer.
Sa faille, c'est qu'il ne peut pas non plus s'améliorer.
La faille de l'homme, c'est qu'il peut se détériorer.
La vertu de l'homme, c'est qu'il peut s'améliorer"

Ce petit conte est extrait des "Contes des sages du Ghetto", dans la jolie collection du Seuil. Ce sont des petits livres aux couvertures de tissu au toucher agréable, toutes les couleurs. J'aime en avoir toujours un à porter de main pour l'ouvrir au hasard.

divines tenues pour se réchauffer...

Défilé prêt-à-porter Jean-Paul Gautier Automne Hiver 2010-2011

"Avec ses vêtements ondoyants et nacrés,
Même quand elle marche on croirait qu'elle danse,
Comme ces longs serpents que les jongleurs sacrés
Au bout de leurs bâtons agitent en cadence."
Charles Baudelaire

Collages

Dessins de Laurent Nassef


"Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n'est pas la colle qui fait le collage."
Max Ernst.

Vol poétique

Glanée au détour d'une page de blog, une très jolie petite animation de ses dessins réalisée par Christina Gransow, une jeune illustratrice allemande, qui s’inspire d’un voyage en Islande, avec une musique composée par Mùm.

Elle me fait un peu penser à l'oie de Niels Holgersson...

Sport d'hiver dans la Grande Galerie

Déambulant dans la Grande Galerie au Louvre, l'esprit ailleurs, je songe, un peu nostalgique, à l'exode des parisiennes vers les pistes de ski, quand cet ange dévalant sa piste de nuages sur son auréole me rend ma bonne humeur...

Il vient tout shuss annoncer la bonne nouvelle à la Vierge Marie, qui ne cache pas sa surprise, dans le panneau central d'un triptyque de Carlo Braccesco,un peintre d'origine milanaise de la fin du XVe siècle.



"Le sixième mois, l’ange Gabriel fut envoyé par Dieu dans une ville de Galilée, appelée Nazareth, à une vierge fiancée à un homme de la maison de David, nommé Joseph. Cette vierge s’appelait Marie. L’ange entra chez elle et dit : "Je te salue, comblée de grâce ! Le Seigneur est avec toi." À ces paroles, elle fut toute troublée : elle se demandait ce que pouvait signifier cette salutation. L’ange lui dit alors : "Sois sans crainte, Marie, car tu as trouvé grâce auprès de Dieu. Voici que tu vas être enceinte, et tu enfanteras un fils auquel tu donneras le nom de Jésus. Il sera grand et sera appelé fils du Très-Haut. Le Seigneur Dieu lui donnera le trône de David, son père. Il régnera sur la maison de Jacob pour toujours et son règne n’aura pas de fin." Marie dit à l’ange : "Comment cela sera-t-il , puisque je ne connais pas d’homme ?"
L’ange lui répondit : "L’Esprit Saint viendra sur toi et la puissance du Très-Haut te prendra sous son ombre ; c’est pourquoi l’enfant saint qui naîtra sera appelé fils de Dieu.
Et voici qu’Elisabeth, ta parente, est enceinte, elle aussi, d’un fils malgré sa vieillesse et elle en est à son sixième mois, elle qu’on appelait la stérile. Car rien n’est impossible à Dieu."

Marie dit alors : "Je suis la servante. Qu’il m’advienne selon ta parole." Et l’ange la quitta.
En ces jours-là, Marie partit pour gagner en hâte, dans le haut pays, une ville de Juda."

(Luc, 1, 26-39)

Triptyque / Au centre : L'Annonciation ; à gauche : Saint Benoît et un évêque et à droite : Saint Etienne et saint Ange le carme. Vers 1490 - 1500 - H. : 1,58 m. ; L. : 1,07 m.

Les trois panneaux ont été acquis en 1812 par Dominique-Vivant Denon, comme provenant d'un oratoire, non identifié, de la famille Fregoso à Gênes.
À l'origine, d'autres éléments (prédelle, panneaux supérieurs) complétaient sans doute l'ensemble.
L'attribution à Carlo Braccesco, dont la seule oeuvre certaine est un polyptyque, signé et daté 1478, conservé dans l'église de Montegrazie, près d'Imperia ne rencontre pas un accueil unanime auprès de la critique.

Un tigre au monastère

Soulages

"La peinture de Soulages directement "présente, elle rend présent".
En l'absence des choses n'apparaît aucun manque, aucune déficience, mais la présence même.
Son oeuvre ouvre la possibilité de voir sans voir des choses, sans que le regard se soumette à leur restriction"

Jean-Michel Le Lannou "Soulages,
La plénitude du visible" Éditions KIMÉ 2001.

La contemplation des toiles de Pierre Soulages m'a apportée un grand apaisement, j'ai vu dans tout ce noir tant de couleurs et d'énergies subtiles !

Lèche-vitrine 2

Vitrine d'un cabinet de podologie rue Condorcet, d'une exquise simplicité.

L'amryllis ou Hippeastrum fut importé d'Amérique du sud par les hollandais au début du XVIIIe siècle.
J'ai toujours trouvé fascinantes sa tige charnue et creuse, d'un vert tendre et son énorme fleur.

新年好 Xin Nián haǒ !

L'année du tigre 虎 (hǔ), commence aujourd'hui !

Lèche-vitrine 1

Installation spontanée, dans une rue de mon quartier...

My baby is fourteen !

The new website !

Chic ! tout un chemin de création accessible en quelques clics...

La concubine vertueuse et l'empereur de Chine

«Aube printanière dans le palais des Han » (Xiao xueshan xing) -
Qiu Ying seconde moitié du XVe siècle -
détail d’un rouleau horizontal, encre et couleurs sur soie ;
30,6 x 574,1 cm -
conservé au National Palace museum à Taipei.

Qiu Ying est un merveilleux peintre de la seconde moitié du XVe siècle sous la dynastie chinoise des Ming (1368-1644).
Le voyage dans ce rouleau horizontal est une expérience esthétique exquise dont je ne me lasse pas.

L'aventure représentée ici fait allusion à la méconnaissance que l’empereur de Chine avait de son harem, au caractère mal fondé du choix de ses compagnes du jour ou surtout, inversement, des femmes qu’il cédait en alliance aux ennemis.

L’histoire met aussi en scène un portraitiste corrompu, Mao Yanshou. Pour faciliter le choix de la femme avec laquelle il allait partager sa couche, l’empereur consultait les portraits qu’en avait faits ce peintre.

Étant donné leur grand nombre, la cession de l’une ou l’autre de ses concubines à un chef ennemi à des fins diplomatiques n’aurait théoriquement pas dû affecter l’empereur.

Or, le peintre avait embelli toutes celles qui l’avaient soudoyé et enlaidi la vertueuse Wang Zhaojun, qui avait refusé de le payer. Ce mensonge pictural eut une conséquence tragique : aux moment des adieux, l’empereur, qui la voyait pour la première fois, découvrit la beauté et la vertu de WangZhaojun et tomba amoureux d’elle. Mais il était trop tard : il l’avait déjà cédée au Khan des Xiongnu....

tout simplement épatant !

things to learn from Matt Edgar on Vimeo.

Marina script

Marina script is my type ...

What type are you ?

la vie en vert

Cette formidable création de la jeune artiste japonaise Mitsuru Katsumoto exprime à la perfection ce désir de printemps qui m'emplit le coeur aujourd'hui.



Herbes
"(...) La bardane d'eau. Le persil des rivages. La mousse. Le lierre à pois. L'herbe verte qui pousse aux endroits que la neige laisse découverts.
L'oseille des bois est plus jolie que n'importe quoi, en dessin sur la soie damassée.
(...) L'"herbe sans tracas". Il est amusant de se dire qu'elle pourrait ne se soucier de rien. Peut être aussi un malheur qui l'accablait s'en est-il allé ? L'une ou l'autre des deux explications est amusante.
(...) l'armoise est très jolie. La massette en fleur est aussi très jolie, et les feuilles du carex qu'on voit sur le rivage sont encore plus belles.
La prêle d'hiver. Il est délicieux d'imaginer quel bruit le vent doit faire quand il souffle dans sa chevelure.
Les feuilles flottantes du lotus sont très élégantes. À la surface d'un étang calme et limpide, les grandes et les petites s'étalent et se déplacent à l'aventure. C'est charmant. Si l'on détache une de ces feuilles et si on la regarde après l'avoir laissé quelques temps pressée sous quelque objet, on trouve que c'est la chose la plus gracieuse du monde.(...)"

Sei Shônagon, Notes de Chevet.

Sei Shônagon, dame d'honneur de la princesse Sadako à la cour de Heian (Kyoto aujoud'hui) a composé ses "Notes de chevet" dans les premières années du XIe siècle.

Rêve du Nord

Je déambule, ils marchent, nous passons tous et chacun gare du nord ce matin.

Le coeur léger, envie de rien, juste profiter de ce moment qui n'est dédié à aucune tâche ; un peu de temps, envie de rester à la surface du mouvement, d'attendre un peu avant de plonger à nouveau dans la succession des gestes qui, invariablement, ...

Je vois d'abord un tout petit écran sur lequel une video raconte l' histoire de la création d'une sculpture cinétique, plus près j'entends aussi la voix, et alors je vois que l'oeuvre est là, qu'il suffit de lever les yeux, de regarder mieux.

C'est un drôle d'engin à trois étages, je tourne autour. Je pense à cette chanson que les enfants aimaient tant quand ils étaient petits : "il était un petit homme, pirouette cacahouette, (...) qui avait une drôle de maison..."

Au rez-de-chaussée je me vois sur un écran avec un petit décalage, je prends des poses, l'air de rien, comme devant une vitrine en marchant dans la rue, mais en prenant le temps.

Au premier étage une grosse boule blanche attend, dans le coin d'une pièce toute blanche aussi, d'être soulevée pour suivre son circuit.
Je le sais, je l'ai vu dans la vidéo... Le troisième étage est calme pour l'instant.

Soudain, un compte à rebourgs, tout s'illumine, un homme marche en noir et blanc sur l'écran où je ne suis plus, des lampes sur les côtés comme dans une loge de star, le volume prend vie, souffle et fume, parle.
La grosse boule blanche commence son voyage et puis le dernier étage déplie ses ailes et s'élève avec force lumières brumeuses, tel un dragon chinois, un esprit bénéfique.
Cela s'appelle "Le monde en marche", une commande de la SNCF à l'artiste plasticien Fabien Chalon.
C'est un rêve étrange et fantastique.

Dehors l'air est glacé et lumineux, je reprends ma place dans le tourbillon mais je sais que l'oeuvre sera encore là demain et c'est une bonne sensation.

Georges de La Tour à l'île-aux-moines

Dimanche matin dans l'église de l'île-aux-moines, un rayon de soleil d'hiver fait vibrer les rouges et les verts profonds des manteaux des Saints dans les vitraux. La première lecture est très belle, je pense à ceux que j'aime et qui ne sont pas là, le temps est comme suspendu.

Lecture du livre de Ben Sirac le Sage

Le Seigneur glorifie le père dans ses enfants, il renforce l'autorité de la mère sur ses fils. Celui qui honore son père obtient le pardon de ses fautes, celui qui glorifie sa mère est comme celui qui amasse un trésor. (...)

Dans son homélie, le prêtre illustre son propos sur l'éducation des enfants et plus particulièrement des relations entre Jésus et ses parents à l'aide de l'image du fantastique tableau de Georges de La Tour, qui est conservé au Louvre, au deuxième étage de l'aile Sully. Je me souviens que la lecture du cartel m'avait fait froid dans le dos : "Saint Joseph, patron des charpentiers, travaille une poutre devant l'Enfant Jésus qui semble déjà y voir le bois de sa croix." ; et aussi que le tableau était parti pour une exposition au Musée municipal de Kyoto ces derniers mois.

Georges de LA TOUR (Vic-sur-Seille, 1593 - Lunéville, 1652)
Saint Joseph charpentier, vers 1640
Huile sur toile H. : 1,37 m. ; L. : 1,02 m., conservé au musée du Louvre

L'abbé, ravi d'avoir un public un peu élargi par les estivants en vacances, déroule son discours, ménage des silences étudiés, module le ton de sa voix avec un plaisir évident.

Il est vrai que cette oeuvre est extraordinaire, mais je me demande combien de personnes ont ce tableau en tête dans l'assistance ce matin.

Joseph est issu de la généalogie de David, époux de Marie et «père nourricier» du Christ, il est charpentier à Jérusalem. Le culte de Joseph connaît un grand renouveau à partir du XVIe siècle notamment grâce aux Jésuites, et aux Franciscains.

Ici, le charpentier est penché, occupé à percer une pièce de bois, alors que le Christ l’éclaire d’une bougie, dont la grande flamme irradie son visage.

La disposition des morceaux de bois au sol évoque une croix et préfigure le sacrifice du Christ.

Le peintre confronte le physique fruste et imposant du vieillard, au regard plein d’inquiétude, à celui de l’enfant dont la pureté est ainsi mise en valeur.

Ce contraste est accentué par la forte réflexion de la lumière sur le visage du Christ qui semble à son tour éclairer la pièce.

On retrouve fréquemment ce procédé dans les œuvres de Georges de La Tour. Il marque ainsi la présence de la divinité, dans une scène issue de la vie quotidienne.

Il en résulte à la fois une grande retenue et une force visuelle pénétrante.

Le peintre donne encore la mesure de son talent par des détails fascinants comme la main de l’enfant traversée par la lumière de la bougie ou la très belle nature morte du premier plan constituée d’un outil et d’un copeau de bois.

À la sortie de la messe les eaux métalliques scintillent autour des îles du fond du golfe, l'air est léger, le jardin à la toute petite porte est toujours là, le bonheur et le sentiment de liberté aussi.

une bouteille à la mer

RongRong Untitled-Beijing_2008_No-25-138_x_147cm

Effroi et fascination, comme devant un miroir : une photographie de l'artiste chinois Rong rong vue à Bruxelles dans l'exposition Still Life de photographie chinoise contemporaine.

Les petites choses, toutes petites choses légères, gestes, regards, lumières qui ne durent qu'un moment, tissent l'une avec l'autre un fil de soi. Quand la tension du fil est extrême, la crainte de le voir se rompre occupe tout mon esprit.

"Séchez vos larmes mon enfant, les larmes abîment et creusent le visage. la vie n'est pas toujours si aisée qu'on croît que l'on soit bergère ou bien fille de roi".

Sinon rien...

Parfum d'enfance